Y UN ALUMNO DE SECUNDARIA SE LO ENSEÑA ....
Los problemas edilicios en numerosas escuelas públicas porteñas llevaron en las últimas semanas a que unas 25 fueran tomadas por los alumnos, en un conflicto que aún no terminó y que tiene a miles de estudiantes desde hace más de dos semanas sin clases. En este marco, el "periodista" de C5N, Eduardo Feinmann se atreve a discutir con un alumno acerca de la democracia, lo que es ser democractico y cuales son los principios basicos de esta.
EDUARDO FEINMANN NO SABE LO QUE ES SER DEMOCRATICO
Andercismo
2010,
ARGENTINA,
BUENOS AIRES,
LIBERTAD DE EXPRESION,
SOCIEDAD,
SOCIOLOGIA/POLITICA
2010-08-31
0
El Futurismo nace en Milán de la mano de su ideólogo Marinetti, y propone una ruptura con la tradición, el pasado y los signos convencionales en el arte, exaltando la sensualidad, el nacionalismo guerrero, la duración de las maquinas -maquinismo-, el retrato de una realidad en movimiento, lo objetivo en lo literario, y la disposición especial de lo escrito, con el fin de dar una expresión plástica en plena acción, insuflada además por la poesía, percutiendo sobre el valor de la audacia y la revolución -el ardor guerrero expansionista y el febril nacionalismo que concibe un estado-.
Tomando estos principios formales -intrínsecos con el contenido-, el maestro italiano Bellocchio nos propone además, un simbolista ensayo barroquista y onírico -nunca un simple biopic, ni melodrama al uso-, superponiendo acciones consecutivas como una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano, o por lo menos esta es la sensación elíptica -y de significación del relato- que se maneja, propuesta desde el punto de vista íntimo de Ida (Giovanna Mezzogiorno), y a través de su emocional mirada, como esta su locura personal (el abandono del joven Mussolini), percute finalmente en el delirio, también de secuestro visceral y colectivo de todo un pueblo que va degradándose (de aceptación ardorosa, amorosa del líder caudillo), sirviendo aún más como catalizadora testigo del cómo se va entretejiendo la estrategia de la araña de la historia (queda acentuada la idea por una iluminación en tonos ocres), y que acaba por explorar las aguas turbulentas del fascismo, su nacimiento, su mutación, desarrollo, y expansión, y que así mismo se retroalimenta, al tiempo, en un primer momento tiene que ver más con el sujeto del enamoramiento apasionado y el ideal -el joven Mussolini-, es decir con la ficción narrativa, cuya figura parece dar paso en una segunda parte a la imagen idolatrada y virtualmente real, infiltrada por el documento extasiado, transformado en un icono marmoleo lejano (para Ida, después de ser recluida y encerrada en el centro mental, y separada de su hijo natural, hijo del dictador fascista), pero vibrante también (gracias a la imagen y propaganda), dentro de la sociedad cautivada que se alimenta de la bestia, y es al mismo tiempo deudora cómplice de su destino trágico (el papel de la Iglesia, de la monarquía, la nobleza y la alta Burguesía, las instituciones políticas y judiciales y policiales y económicas financiadoras y sostenedoras del sistema, pero también del pueblo partícipe que pierde su condición obrera, apartándose de los valores democráticos y suscribiendo el personalismo salvador), reformulado como una catarsis operística siempre in crescendo (que se acentúa gracias a su composición musical), cuyas voces se proyectan, dejando en las cunetas de la invisibilidad a las víctimas.
Critica de Jesús Miguel Sáez González
Dirección: Marco Bellochio
Guión: Marco Bellochio y Daniela Ceselli
Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Fillipo Timi, Corrado Invernizzi, Michela Cescon, Fausto Russo Alesi
Fotografía: Daniele Ciprì
Montaje: Francesca Calvelli
Música: Carlo Crivelli
Arte: Marco Dentici
Productores: Mario Gianani
Productores ejecutivos: Olivia Sleiter
Productora: Offside, Celluloid Dreams, Instituto Luce
Tomando estos principios formales -intrínsecos con el contenido-, el maestro italiano Bellocchio nos propone además, un simbolista ensayo barroquista y onírico -nunca un simple biopic, ni melodrama al uso-, superponiendo acciones consecutivas como una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano, o por lo menos esta es la sensación elíptica -y de significación del relato- que se maneja, propuesta desde el punto de vista íntimo de Ida (Giovanna Mezzogiorno), y a través de su emocional mirada, como esta su locura personal (el abandono del joven Mussolini), percute finalmente en el delirio, también de secuestro visceral y colectivo de todo un pueblo que va degradándose (de aceptación ardorosa, amorosa del líder caudillo), sirviendo aún más como catalizadora testigo del cómo se va entretejiendo la estrategia de la araña de la historia (queda acentuada la idea por una iluminación en tonos ocres), y que acaba por explorar las aguas turbulentas del fascismo, su nacimiento, su mutación, desarrollo, y expansión, y que así mismo se retroalimenta, al tiempo, en un primer momento tiene que ver más con el sujeto del enamoramiento apasionado y el ideal -el joven Mussolini-, es decir con la ficción narrativa, cuya figura parece dar paso en una segunda parte a la imagen idolatrada y virtualmente real, infiltrada por el documento extasiado, transformado en un icono marmoleo lejano (para Ida, después de ser recluida y encerrada en el centro mental, y separada de su hijo natural, hijo del dictador fascista), pero vibrante también (gracias a la imagen y propaganda), dentro de la sociedad cautivada que se alimenta de la bestia, y es al mismo tiempo deudora cómplice de su destino trágico (el papel de la Iglesia, de la monarquía, la nobleza y la alta Burguesía, las instituciones políticas y judiciales y policiales y económicas financiadoras y sostenedoras del sistema, pero también del pueblo partícipe que pierde su condición obrera, apartándose de los valores democráticos y suscribiendo el personalismo salvador), reformulado como una catarsis operística siempre in crescendo (que se acentúa gracias a su composición musical), cuyas voces se proyectan, dejando en las cunetas de la invisibilidad a las víctimas.
Critica de Jesús Miguel Sáez González
Dirección: Marco Bellochio
Guión: Marco Bellochio y Daniela Ceselli
Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Fillipo Timi, Corrado Invernizzi, Michela Cescon, Fausto Russo Alesi
Fotografía: Daniele Ciprì
Montaje: Francesca Calvelli
Música: Carlo Crivelli
Arte: Marco Dentici
Productores: Mario Gianani
Productores ejecutivos: Olivia Sleiter
Productora: Offside, Celluloid Dreams, Instituto Luce
Presentada en el BAFICI 2010 donde se dijo:
A primera vista, el director de I pugni in tasca no parece la opción más apropiada para un biopic de época, de esos donde el vestuario y los decorados cobran tanto protagonismo como los héroes a menudo encorsetados en la realidad histórica. Pero Bellocchio no agarra cualquier figura: su foco es Benito Mussolini, y su mirada -tangencial y particular- la de una amante desconocida hasta hace pocos años. Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno) era una joven burguesa que dilapidó su fortuna en una temprana aventura periodística del futuro Duce. A cambio, él le dio un hijo –su primogénito, como ella se encargará de aclarar a todo el que se cruce en su camino– antes de desaparecer para siempre. Desde entonces, el mundo de Ida va reduciéndose a un laberinto de abogados, doctores, monjas y psiquiatras que mantendrán oculta la identidad de Ida y su hijo Benito. La pasión y la soberbia van dando paso a un mundo obsesivo y enfermizo, en el que la vida de Ida se reduce a un solo e imposible objetivo: obtener el reconocimiento del hombre que ama.
TRAILER:
Alla por el 2002, Diego Lerman presento en el BAFICI su opera prima "Tan de repente", ganó varios premios, y siguiendo un itinerario que ya parece habitual para el cine actual, la película se exhibió en varios festivales europeos, donde cosechó más triunfos. Tan de repente fue filmada de manera totalmente independiente, rodada durante los fines de semana y con un presupuesto sumamente acotado.Esta pelicula esta repleta de aciertos. La construcción subjetiva post modernista de sus personajes, la autenticidad al narrar esta particular historia, el complejo trabajo actoral, la fotografia y lo imprevisible posicionan a esta película entre las obras más personales y reveladoras del nuevo cine argentino. Es el camino de los sueños que se cumplen y que no son tan lindos como cuando los soñamos, de las subjetividades diversas que viven en uno mismo, de los complejos, de las diferencias, de la voragine de la ciudad que te hace un ser gris.
Así nomás, tan de repente, Marcia descubre que hay otra vida más allá de su rutina diaria de trabajar en la lencería y comer frente a la tele. Le pasa un día cualquiera cuando, caminando por la calle, se topa con Mao y Lenin, dos chicas duras (pelo corto, borceguíes) que dicen ser amantes. Una de ellas, Mao, le dice —así nomás, tan de repente—que desea acostarse con ella. Para la gordita Marcia la sorpresa será mayúscula, y será también un ideal punto de partida —que ya estaba en la nouvelle de Cesar Aira— para un viaje iniciático en torno a tres seres necesitados de afecto. Tan de repente será así la historia de tres chicas que trocan diferencias por similitudes, que vienen de lugares en apariencia opuestos (el estilo agresivo, punk, de Mao y Lenin frente al modelo tímido/ sensible de Marcia) y comienzan a unirse en un territorio intermedio, allí donde Marcia puede hacer el amor con Mao, Lenin puede comer bizcochitos con la tía Blanquita y todas juntas subirse a un bote para pasear un domingo por el Paraná.Sinopsis
Marcia es una chica joven, gorda, que lleva una vida rutinaria y gris en la ciudad de Buenos Aires. Mao y Lenin son una pareja de chicas Punk, que tropiezan con Marcia y por algún motivo inexplicable se empeñan en demostrarle su amor. Mao se declara caprichosamente enamorada de ella y para que no le queden dudas al respecto le ofrece una prueba de amor.
A partir de allí, las tres comienzan un viaje que parte desde Buenos Aires, con un destino y un regreso inciertos, que van postergándose de manera azarosa. Este viaje que emprenden resulta cada vez más asombroso, con múltiples cambios de paisajes, cadencias, fantasías y mucho humor. Un recorrido en busca de un lugar imposibles, perpetuo a la vez, un lugar que todo el tiempo van dejando atrás.
"Tan de repente" esta filmada en blanco y negro con granos gruesos, estos parecen estar a punto de reventarse sobre el rostro de los personajes. Este intenso blanco y negro aporta una gran cuota de melancolía y soledad. Una cámara en mano que desde sus impersonales planos alejados pasa a primerísimos primeros planos, quebrando todo índole impersonal y siendo totalmente intimista. Un film que se detiene en mostrar los valores más minimalistas de lo cotidiano, aquellos que diariamente pasan desapercibidos en la verborragia de la vida. La música logra excelentes climas y ayuda a la caracterización de cada personaje. No es poco añadir que el film echa una mirada de simpatía hacia el lesbianismo, tema al que pocas veces se había animado el cine nacional. Un film sobre la necesidad de afecto, la soledad, los cambios de rumbos, la tragedia, el pasado y sobre todo la revalorización de los lazos familiares y amistosos. "Tan de repente" es una pequeño film que demostró en su momento un cambio placentero y necesario en el nuevo cine argentino. (+)
Lo dije y lo repito esta semana, Arcade Fire es el nuevo hype de la critica mundial. Encabeza las listas de popularidad indie y mainstream de los principales charts del mundo. Tres singles de su ultimo The Suburbs se apoderan de nuestro top ten The Sububrs, Ready to star y We used to wait y no parece que pueda haber modificaciones a corto plazo con respecto a este tendencia.Sin embargo lo mas sorprendente de esta semana es que tenemos 10 nuevos ingresos, y solo una cancion ha escalado posiciones, el inexplicable éxito de Katy Perry con Teenage Girl (si alguien lo entiende, que me lo explique por favor!), el resto de los tracks de este chart han descendido posiciones, el chart ha sido prácticamente renovado. Pero el mejor nuevo ingreso es para Taio Cruz, él puede tocar con los chicos grandes tiene la delicadeza de Justion Timberlake o Timbaland y la fortaleza de Lil Wayne. "Rockstarr" es su segundo disco y lo establece como un genuino solista por derecho propio. Y una sorpresa mas, latinoamerica se mete de lleno en el puesto 10, con uno de sus mas excelsos representantes, esta semana ingresa el colombiano Juanes con Yerbatero.
La recomendación de la semana es Hurts. No son un grupo novedoso, ni han inventado nada, pero la crítica y los medios se han empeñado en encumbrarles como los Pet Shop Boys post-modernos. Techno pop ochentoso que calara profundamente en el publico gay y los amantes del antaño listo para asaltar las pistas de baile y las listas de ventas. Wonderful life y Better than love son canciones con clara vocación de hit. Su sonido es synth-pop con referencia evidentes a los ochentas y bandas de esa oleado como Ultravox, The Human League, Depeche Mode o Spandau Ballet. Por el momento estan haciendo mucho ruido y la BBC los ha escogido como una de las cinco mejores bandas que conforman Sound of 2010.- The Suburbs - Arcade Fire (3 Weeks at Top 1)
- Dynamite - Taio Cruz (N!)
- Ready to star - Arcade Fire (N!)
- Love The Way You Lie - Eminem feat. Rihanna ▼
- Alejandro - Lady GaGa ▼
- We used to wait - Arcade Fire ▼
- XXXO - M.I.A. ▼
- Bang Bang Bang - Mark Ronson & The Business International ▼
- Teenage Dream - Katy Perry ▲
- Yerbatero - Juanes (N!)
- Oh No! - Marina & the Diamonds ▼
- Wonderful Life - Hurts (N!)
- We No Speak Americano - Yolanda Be Cool & D Cup
- Crossfire - Brandon Flowers (N!)
- California Gurls - Katy Perry feat. Snoop Dogg ▼
- Club Can't Handle Me - Flo Rida feat. David Guetta ▼
- The Catalyst - Linkin Park ▼
- Not Afraid - Eminem ▼
- Beautiful Monster - Ne-Yo ▼
- Echoes - Klaxons (N!)
- Any Which Way - Scissor Sisters ▼
- Right Above It - Lil Wayne feat. Drake (N!)
- I Like It - Enrique Iglesias feat. Pitbull (N!)
- Pack Up - Eliza Doolittle (N!)
- Your Love - Nicki Minaj (N!)
VIDEO: WONDERFUL LIFE BY HURTS
Arcade Fire domina la escena mundial y Lady Gaga se resiste a permitirlo. Estilos diferentes se contraponen en los principales charts del mundo. Pero a pesar de los intentos de los fans de la nueva reina del pop, los chicos de mas populares del indie rock lograr apoderarse del TOP 5 con dos singles de su ultimo album The Suburbs y We used to wait. Gracias a la NME nos hemos enterado del origen de esta canción tan típica de la formación canadiense que Win Butler resume así: “En el instituto tenía un romance con una chica a través de cartas [...] solía esperar durante un verano entero, medio año incluso, con ansiedad por que las cartas llegasen” . Tenemos, pues, el romanticismo adolescente típico del grupo y su habitual gusto por los parajes destrozados, pero nos faltaba el McGuffin, la anécdota que pone en marcha todo, y ésa queda claro desde el título: los barrios residenciales donde crecieron los protagonistas del disco y a los que vuelven ahora son el escenario de todo, los que activan la historia. (+)- The Suburbs - Arcade Fire (2 Weeks at Top 1)
- Love The Way You Lie - Eminem feat. Rihanna (=)
- Bang Bang Bang - Mark Ronson & The Business International ▲
- Alejandro - Lady GaGa ▲
- We used to wait - Arcade Fire ▲
- XXXO - M.I.A. ▼
- Oh No! - Marina & the Diamonds ▲
- We No Speak Americano - Yolanda Be Cool & D Cup ▼
- California Gurls - Katy Perry feat. Snoop Dogg ▼
- Club Can't Handle Me - Flo Rida feat. David Guetta ▲
- Not Afraid - Eminem (=)
- The Catalyst - Linkin Park ▲
- Beautiful Monster - Ne-Yo ▼
- Alive - Goldfrapp ▲
- The Crow & the Butterfly - Shinedown ▼
- Any Which Way - Scissor Sisters ▲
- All The Lovers - Kylie Minogue ▼
- Airplanes - B.o.B. feat. Hayley Williams (=)
- Clap Your Hands - Sia ▲
- Cooler Than Me - Mike Posner ▲
- Teenage Dream - Katy Perry (N!)
- Fool’s Day - Blur (=)
- Islands - The xx ▲
- OMG - Usher feat. Will.I.Am ▲
- Scissor Sisters - Fire With Fire ▼
VIDEO: ARCADE FIRE - THE SUBURBS
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