Basada en una historia de la ganadora del Premio Pulitzer, Annie Proulx, Brokeback Mountain del director Ang Lee, narra la historia de amor entre dos hombres que se conocen cuando consiguen un trabajo cuidando ovejas. Y respetaré el deseo de la autora Proulx de no llamarla una "película de vaqueros gay", como todo el mundo insiste en llamarla, porque según la autora, los protagonistas no son realmente vaqueros en el término legítimo de la palabra.Jack Twist y Ennis Del Mar son dos hombres de Wyoming, el primero tratando de hacer su vida a través de los rodeos y quien termina vendiendo tractores para su suegro, mientras el segundo trabaja como obrero de granjas. En la soledad de la montaña encuentran un afecto que trasciende palabras, géneros, convencionalismos. Uno de esos amores que va a pervivir durante años, a pesar de los obstáculos, las distancias, las complicaciones y el peligro de ser descubiertos, en una sociedad machista, hipócrita y conservadora, que castiga la homosexualidad matando al que tiene el coraje de asumir su relación en público, como cuenta Ennis en algún momento de la película.
Lo que más me llama la atención de Brokeback Mountain es, como ya he dicho, que tiene un argumento inteligente. No es fácil retratar una historia de amor y menos una historia en la que lo realmente importante no es ese amor, sino la lucha por mantenerlo vivo pese a la adversidad, que no es otra que el temor de los protagonistas a ser descubiertos, el miedo a ser rechazados por un mundo del que no se atreven a salir. Desde la primera vez que se "curten" en la montaña y sueltan la frase de "yo no soy marica", todos sabemos que la película no va a girar en torno a la relación sentimentaloide típica de Hollywood, sino que la lucha interna por negar sus sentimientos y adaptarse al mundo en el que tienen que encajar por fuerza va a estar muy presente. La escena que más me impactó, en este sentido, fue la del reencuentro de Ennis y Jack cuatro años después de abandonar Brokeback, cuando ambos ya tienen una familia y, nada más verse, no esperan ni un minuto para besarse a escondidas, creyendo que nadie les puede ver. En esta escena se ejemplifica el mensaje de la película: puedes llenar tu vida con otras cosas, pero nunca debes rechazar al amor ni negarte a ser como eres, porque no sólo te afectará a ti, sino a quien te rodea y la escena al final en que Ennis, cuelga en el armario la camisa manchada de sangre, cierra la puerta y la pelicula termina con la ventana de fondo y una hermosa foto de Brokeback, refleja la soledad de un hombre que amo mucho pero que al final termino solo completamente solo sin saber que hacer con ese amor ...
Lo primero que te enamora de la película es su música. La banda sonora es increíble con una delicadeza que engancha hasta al más bruto. De los dos protagonistas, Ennis Del Mar tiene un habla tan cerrada que cuesta entenderlo. El hombre es además muy parco de palabras. Todo esto se perderá como siempre en la traducción al español. Su amigo es vital y apasionado y tiene las cosas claras desde el principio. La transición desde una película de vaqueros a una historia de amor sucede de una manera bastante natural, casi sin forzarse. A partir de ahí tendremos una historia imposible, un amor que han de contener entre paredes de cristal porque amenaza con destruirlo todo. Este es el tema. Si nos olvidamos de la trama homosexual, de los vaqueros, de una sociedad reprimida y obscurantista lo que queda es una poderosa historia de amor. No habría sido muy creíble si los protagonistas fueran chico y chica porque no existían en aquel entonces tabúes sociales comparables (salvo quizás los racistas).
Estos hombres mantienen su amor oculto a lo largo de dos décadas ambos tratan de llevar vidas corrientes. Se casan, tienen hijos, pero siempre vuelven a reencontrarse, sabiendo que el verdadero amor está allí, entre ellos, y no con las respectivas esposas. Y pasa, eventualmente, algo inesperado.Hay una serie de elementos que hacen de esta una película una cinta poderosa. La sobriedad con que Ang Lee toca el tema de la homosexualidad que va más enfocado hacia el drama emocional y humano menos que hacia la morbosidad que el tema, de gratuito, puede plantear. La fotografía juega un rol imponente, con la toma de paisajes, ríos y montañas tan inmensos, con espacios tan amplios, que contagian en el espectador una sensación de soledad, de vacío, a pesar de la belleza del entorno. La música del argentino Gustavo Santaolalla es exquisita, muy delicada y con entradas exactas en el momento justo. Las actuaciones son muy buenas y balanceadas.
Pero definitivamente, quien se mete la película en el bolsillo es Heath Ledger, un actor australiano que había participado en algunas películas no muy afortunadas y por el que pocos daban un par de pesos. Ledger ha construido su personaje de manera perfecta: desde deshacerse de su acento australiano y hablar el acento chicloso del inglés montaña adentro, hasta lograr esa mezcla de silencios y un rostro casi inexpresivo que a través de su dureza y de su aparente inexpresividad, transmite ese ánimo contenido que bulle dentro de Ennis Del Mar y que no comparte con nadie, acaso y nada más en los esporádicos encuentros que tiene con Jack Twist. Pero no termina ahí la construcción del personaje. Es extraordinaria su postura corporal, la manera de ocultar su rostro bajo el sombrero, la construcción de una silueta que, en su conjunto, transmite la imagen melancólica del amante inalcanzable y del "loner", el solitario por naturaleza, única agua en la que sabe nadar porque la relación con los humanos no se le da bien. Su capacidad de reír y de llorar y de ser violento y erótico con toda la ropa puesta (como la escena donde los muchachos se reúnen por primera vez después de 4 años y se besan en las escaleras de la casa de Ennis), su actuación toca diferentes extremos y contrapuntos que han puesto a prueba toda su capacidad actoral. Y para mí, que ha salido con un sobresaliente. De todas formas el increible rostro y esa mirada que enamora de Jake Gyllenhaal, es lo que mas me impacto de la pelicula.
Esta es una historia de esas que te dejan con mal cuerpo porque no tiene el típico final de cine de hollywood, porque los malos son los mismos protagonistas que se condenan a ellos mismos y son conscientes de ello. Esta es la historia de una sociedad hipócrita que le da la espalda a aquello que no puede aceptar. Brokeback Mountain es una preciosa reflexión sobre la vida y como elegimos vivirla. Ang Lee ha construído una historia potente y que nos golpea directamente en el corazón. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal han interpretado los papeles de su vida e imagino que lo saben. Mientras los ves los sientes tan cercanos que se te rompe el alma con cada nuevo aldabonazo que los entierra en su fracaso. Podéis escuchar una y mil razones por las que esta es una gran película y deberíais verla pero no hace falta que perdamos más tiempo con ello. Aquellos a los que les gusta el buen cine irán y aquellos que jamás podrán superar sus prejuicios se quedarán sin verla. La veo como favorita a ganar varios premios de la academia y creo que se los merecerá todos.
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