KEANE - UNDER THE IRON SEA

En el caso de "el indie contra 'Hopes And Fears'", siempre me he posicionado del lado de la defensa. Hay muchas cosas que me gustan del primer disco de Keane. Me gusta su carácter "karaokeable": canciones como "The Last Time" o "Somewhere Only We Know" son de esas que disfrutas cantando a pleno pulmón como si el mundo se fuera a acabar al día siguiente. Me gusta la voz de Tom Chaplin y la actitud poco pretenciosa de él y los demás componentes del grupo. Me gusta la eufonía de las letras de sus canciones, conseguida a través de la sabia combinación de rimas, aliteraciones y palabras cuidadosamente escogidas ("So why don't we go, somewhere only we know", "The last time you fall on me for anything you like"). Y lo que más me gusta es que contiene grandes temas, pero, sobre todo, temas emocionantes, capaces de revolverme, en el buen sentido, el estómago, e incluso hacer brotar la ocasional lágrima.

Su segundo álbum, "Under The Iron Sea", ya lleva algún tiempo en las tiendas y en la red, y he tardado bastante más en escribir sobre él de lo que pensaba, porque lo cierto es que estaba esperando a que me gustara mucho, pero no soy capaz. No sé qué es exactamente lo que falla, porque la fórmula utilizada ha sido más o menos la misma.


Inocencia es sinónimo de sencillez, de espontaneidad, y se aplica en muchas ocasiones a esas cosas sencillas y espontáneas que llegan a ti sin avisar, sin que te hayas esforzado un ápice en buscarlas, y que pueden desencadenar un insospechado revuelo en tu interior a pesar de su aparente insignificancia, o por lo menos, no aparente grandiosidad. "Hopes and fears", el anterior y primer trabajo de Keane, fue una de esas "cosas" inesperadas cuyo éxito en todos los flancos de opinión desbordó a tres recién llegados a la jungla de la industria musical y quedó en el hueco más accesible de las estanterías de discos y de los corazones de muchos de nosotros.
Efectivamente, ellos mismos se pusieron el listón muy alto y sin duda este segundo trabajo era un desafío difícil de afrontar. El resultado ha sido una criatura distinta, donde la evolución de los teclados es evidente. Los toques limpios y justamente acicalados de "H&F" han derivado en sonidos envolventes, combinaciones de garabatos electrónicos de toda índole y experimentos con cachivaches varios a la búsqueda y real consecución de ese sonido de guitarra que un día se apeó de un cuarteto llamado Keane y que finalmente fue con tres patas cuando consiguió una estabilidad notable, mejor dicho, sobresaliente.

Las sonoridades debajo de este mar de hierro toman cariz de banda sonora de película de misterio o de intriga, un regalo para quienes gustan de perderse en ambientes musicales fantasmagóricos, etéreos o ingrávidos. Por otro lado, se ha dicho que este segundo disco no es tan dulzón como el primero, pero creo que esta opinión que hasta los mismos miembros del grupo defienden, no es del todo correcta. Es cierto que H&F contiene temas como los archiconocidos "Everybody's changing" o "The last time" que cautivaban a la primera escucha y llegaron a la cima de listas de éxitos y críticas de cualquier tribu. Pero el resto marcaba un territorio incluso más abstracto y confuso -en el buen sentido de la palabra- que la tónica general de los temas de "Under the Iron Sea". En definitiva, la diferencia radica en la distribución del azúcar, y más o menos concentrado allí o aquí, ambos postres merecen un ex-æquo, o casi.

He de decir que recibí con agradable sorpresa el tema presentación del cd "Is it any wonder?" cuando lo escuché por primera vez en la radio, una poderosa marejada de confusión y fuerza de olas rompientes de un mar de hierro, el verso del tema "Crystal Ball" que da título al cd: "¿Quién es el hombre que veo?. ¿Dónde se supone que estoy?. Perdí mi corazón, lo enterré demasiado profundo bajo el mar de hierro"; (cualquier parecido con "Speed of Sound" o "The Hardest Part" de Coldplay es pura coincidencia). Sin salir del mar, "Atlantic" es otro gran tema, una manera grandiosa de abrir el disco buscando solemnemente en un mar de dudas el lugar y la compañía ansiados. Y un mar de pesadilla te engullirá plácidamente en "A bad dream", otro tema inmenso, un himno al amor perdido. Otro corte destacable es "Hamburg Song", que pese a "celebrarse" en un ambiente eclesiástico (su entrada bajo palio de órgano) es de los que más pisan tierra firme ya que las electricidades quedan a un lado para dejar como principal hacedor de música a un piano puro y duro, y como tal, cálido y reconfortante. Es un tema precioso, por su sencillez musical y su letra humilde en fondo y forma: "No quiero ser adorado, ser el primero de la fila o hacerme oír. Quisiera hacer brillar una pequeña luz en tu vida para que te sintieras amada"; (cualquier parecido con "Fix you" de Coldplay es pura coincidencia). La inmensidad del mar se convierte al final del periplo en una charca con "The Frog Prince", uno de los temas más frescos, en el que destaca la en todo momento intachable voz de Tom Chaplin, que aquí muestra todo su poderío, con esa facilidad casi insultante para escalar a los tonos más altos sin que le explote la vena del cuello.

Curiosamente, la única canción que me parece que roza el nivel de las grandes de "Hopes And Fears" es "Is It Any Wonder?", primer single y, desde luego, la más diferente al estilo de aquél. Otras, como "Nothing In My Way", "Leaving So Soon" o "Crystal Ball" están bien, pero, incomprensiblemente, fallan en el intento de desencadenar emociones como las pasadas. Sigue habiendo frases antológicas en su sonoridad, ("I, I always thought that I knew, I'd always had the right to be living in the kingdom of the good and true", "And why'd you lie, when you wanna die, when you hurt inside, don't know what you lie for, anyway, now there's nothing left to say"), sigue habiendo un gran cantante, pero creo que no hay un disco (tan) emocionante. Tal vez, con el tiempo, podrían crecer estas canciones, quizá no les he dado el suficiente, pero lo cierto es que tampoco han logrado inspirarme.



Este album tiene 12 canciones:

1.Atlantic: El disco comienza con uno de los temas desvelados tiempo atrás, y que sin duda podemos tratar como el más experimental del disco. Esa armonía que rodea todo el LP se muestra con especial intensidad en este primer corte, y tras asimilarlo y haberlo escuchado unas cuantas veces, simplemente cierras los ojos, y te dejas zarandear por los acordes de los sublimes teclados de Tim. Para comenzar con el disco, una cancion que nos permite predecir como sera el album, que aun siendo de ritmo lento y pausado, introduce mucho sonido instrumental electronico. No esta mal para empezar, pero no es de las mejores.En ella nos dan a conocer su miedo a la soledad, a no poder compartir el dia de mañana con alguien que este a su lado, a llegar a viejo sin alguien con quien despertar.

2.Is it any Wonder?: Por muchos ya conocida, ya que es el primer single y unico, hasta el momento, que sacaron de este album. Cancion con mucho ritmo, pegadiza y movida. Con un sonido mas fuerte, quizas, que en el anterior disco. Se nota mucho la guitarra electrica.Nos cuenta lo que es sentirse engañado por alguien en quien confiabas, te sientes perdido, sin saber a que agarrarte, y piensas que el camino que hasta entonces seguias era el incorrecto.

3.Nothing in my way: Cancion lenta. Los coros en el estribillo acompañando a la voz de Tom Chaplin le dan un aire distinto, ya no es tan solitario, le imprimen fuerza a la cancion.Nos dice que a veces, cuando piensas que las cosas van bien, algo puede surgir que haga cambiar los planes, y que llega un momento en el que ya no quedan mas cosas por decir, ya queda todo dicho en los silencios que se compartieron.

4.Leaving so soon?: Comienza con acordes de voz subiendo en la escala de tonos que se repetiran a lo largo de la cancion. Tiene cambios de ritmo muy marcados. Muy similar a alguna del disco anterior de no ser por esos acordes que introducen.Esta es una cancion dedicada al orgullo, que te vas? Yo ya me iba. No me necesitas? Yo a ti tampoco. Después de una ruptura, quieres mirar para adelante, si creias que me conocias, que lo eras todo para mi, mirame bien.

5.A bad dream: Cancion totalmente diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Con voz ligeramente distorsionada electrónicamente. Es una cancion lenta y melodiosa para dejarse llevar. Sin grandes cambios de ritmo, monotona en este sentido, pero en la que se escucha una gran voz del vocalista del grupo. Como he dicho antes, sonido muy electronico.Su titulo lo dice todo, a veces te encuentras viviendo un mal sueño, en el que te todo va mal, del que tan solo quieres despertar, porque nadie esta de tu lado, y tu no dejas de luchar, pero ni siquiera sabes muy bien por que lo haces.

6.Hamburg Song: La persona que escuche esta cancion por primera vez pensara que esta en medio de la mismisima Catedral de Hamburgo, o eso es lo que senti yo. Me impresiono gratamente ya solo con la primera nota. Por que? Por el organo nada mas empezar la cancion y por como se desarrolla ésta seguidamente, cantando a capella en la primera parte de la misma. Es una balada lenta que te incita a meditar, pensar y reflexionar, y simplemente escuchar esas notas del organo y posteriormente piano, ya que en el medio hay un solo de piano muy bonito. Os recomiendo que la escucheis y después me digais que os parece. La mejor cancion del disco para mi.Es una cancion para la persona que te hace brillar, que hace que se te iluminen los ojos, por la que lo das todo sin pedir nada a cambio, de la que quieres serlo todo en su vida.

7.Put it behind you: Cancion con ritmo, quizas un poco repetitiva, sin ser de las mejores del disco. Seria la tipica cancion de relleno, se vuelve a oir mucho sonido electronico de piano, con partes instrumentales. Esto es lo que pense yo hasta llegar a la mitad de la cancion, pero que no os engañe!! Es totalmente diferente, pasado mitad de la cancion, se para todo el ritmo y comienza una parte instrumental que dura casi 2 minutos. Es impresionante el giro que pega, y asi termina. Me engaño totalmente!! Es muy bonita.La letra no nos cuenta otra cosa que la de dejarlo todo atrás, lo facil que es olvidar a quen te ha hecho sufrir, el tiempo todo lo cura, ... no?

8.The iron sea: Cancion que da titulo al disco, sigue mucho la dinamica del mismo.Habla de una orilla imaginaria en la que la persona a la que quiere le esta esperando, un romantico encuentro que, una vez se produzca, hara que no vuelva a salir a navegar nunca mas.

9.Crystal ball: Rapida, muy movida, con mucha bateria y un estribillo pegadizo. Muy bonita y divertida por los ritmos y sonidos, a mi esta cancion me infunde alegria ? Cristal Ball, Bola de Cristal, es a lo que se remite al no encontrar su camino, quiere saber lop que le espera, donde se encuentra, quiere oir que su vida vale la pena.

10.Try again: Empieza con el sonido del organo, al que mas adelante se une la bateria, dando lugar a una balada lenta. Incluye efectos sonoros con el organo.Todo el mundo pide una segunda oportunidad alguna vez en su vida, volver a intentarlo de nuevo, cambiar si con ello consigues estar al lado de la persona deseada.

11.Broken Toy: ¿Os dije ya que era un disco muy instrumental? He aquí otra prueba. El primer minuto de la cancion se reduce a : bateria, organo y guitarra. Asi empieza y asi acaba. Una cancion muy bonita que mejora a medida que avanza, ya que dura nada mas y nada menos que 6 minutos.Es difícil encontrar alguien a quien querer de verdad, pero una vez lo encuntras, puedes hacer de todo para conseguir estar a su lado.

12.The Frog Prince: Esta cancion me recuerda mucho a The Last Time, de Hopes and Fears. A destacar en ella son las notas del piano que finalizan la cancion. Muy bonita tambien. Habla de las historias que escuchamos de pequeños en las que todo es fantastico, todo sale bien, pero a veces las princesas y sus castillos se desmoronan, y piensas por que habras creido tales historias. El tema que cierra la selección. Música ligera y positiva. Te quedas con una sonrisa en la boca e inmediatamente vuelves a comenzar a escucharlo todo de nuevo.

GENERO: ALTERNATIVE, BRIT POP, ALTERNATIVE ROCK
PUNTUACION: 7.0 / 10