EVANESCENCE - THE OPEN DOOR

Evanescence debe ser una mezcla entre metal sinfónico, el culto por el rock gótico, la sensibilidad emo y lo que queda del new metal. Tras el éxito mundial de su debut, “Fallen”, Evanescence está comprometido a retomar su posición dentro de la escena rockera con su nuevo álbum, “The Open Door”, que se lanzó el 3 de Octubre del año en curso.

"The Open Door" se llama el nuevo disco de la banda, el cual deja ver su evolución musical y se centra en temas de introspección, dudas, respeto por sí mismos, fortaleza y aceptación. A ver si de esta manera logran superar las 100 semanas en el top 200 de Billboard - donde su posición peak fue la casilla número 3 -, y el lleno total de los estadios y auditorios en todo el mundo en donde se presentó "Fallen".

De acuerdo a los críticos, en el disco resaltan las letras profundas y el sobresaliente desarrollo vocal de Amy Lee, al igual que el sonido de piano de Terry Balsamo. Además, tiene más sonido de guitarras y más variedad de estilos que "Fallen".

Con lo que algunos llamarían un ascenso meteórico, “Fallen” trajo a la banda proveniente de Little Rock, Arkansas, el éxito con 14 millones de discos en las manos de sus fans a nivel mundial, dos sencillos en el Top 10 – “My Immortal” y “Bring Me To Life”- y dos Grammy® Awards en el 2003 (Mejor Artista Nuevo y Mejor Presentación Hard Rock por “Bring Me To Life”). “Fallen” se mantuvo más de 100 semanas en el Top 200 de Billboard, fue certificado Oro o Platino en más de 35 países y permitió a Evanescence llenar arenas con ventas totales por todo el mundo.

“The Open Door” fue grabado en Los Ángeles en The Record Plant a principios del 2006 y mezclado en los venerables Ocean Way Studios durante marzo del 2006. Regresa a la mesa de trabajo su viejo amigo y productor Dave Fortman (Mudvayne, Bif Naked). La nueva producción es una muestra del crecimiento –inevitable- a nivel personal y profesional de los integrantes de la banda, con temas llenos de introspección, dudas, respeto por sí mismos así como fortaleza y expectación. Muchos de los temas incluyen coros, así como cuerdas grabadas en una vieja capilla. El álbum puede definirse por las bellas melodías de Amy Lee, letras profundas, impresionante desarrollo vocal y el sonido de piano que fusiona la urgencia de Terry Bálsamo, y aún los intrincados aportes de las guitarras, para conformar una representativa y etérea mezcla con las raíces rockeras y sensibilidad clásica de la banda.

"Ha sido muy intenso el proceso de creación de este álbum, pero me siento como si al final estuviese totalmente purificada,” dice Lee. “He pasado por tanto desde ‘Fallen’, y Terry ha sido un perfecto compañero de composición lírica – Me siento elevada a un nueva dimensión de inspiración y posibilidades. Tras todas las cosas que hemos visto y experimentado en los últimos años, lo hermoso y lo trágico, a final de cuentas siento una gran gratitud. Nos ha hecho crear música de la cual no podría estar más enamorada.”

Declaraciones de la banda

Según declaraciones de Amy Lee el nuevo disco será: "Más épico, más dark y más heavy, sin dejar de ser Evanescence". "No quiero insultar mi primer disco, porque me encanta, pero me gusta este 10 veces más, es más sexy. En el primero era joven, pequeña y tenía miedo de expresarme. En este hablo desde el corazón, que no siempre es desgraciado", ha comentado Amy Lee en una entrevista a la revista Blender.

"Me sería imposible juzgar el álbum con sólo una canción. Algunas canciones son más pesadas que otras que hemos escrito antes, algunas otras son más suaves, algunas más divertidas- la única palabra que lo describe es "más" Estoy leyendo esto aun pienso que no tiene sentido hablar del contenido del álbum sin haberlo escuchado. Sean de mentes abiertas." es lo que dijo Amy acerca de las canciones del nuevo cd.

"¡Tan esperado, el nuevo disco de Evanescence en octubre! Las fechas de los conciertos en E.E.U.U. y de Canadá son para octubre y las fechas europeas en noviembre así que nos verán muy pronto por allá." afirmó Rocky Gray sobre las fechas del tour. Aunque Reneé informó que quizás se cambien las fechas del tour. Puede que empiecen por Europa en Septiembre y en E.E.U.U. y Canadá en octubre.

Amy comentó lo siguiente acerca del primer single: "Parte de mí piensa que sería el mejor no decir una palabra sobre el primer single, porque la única manera realmente de apreciar el título de la canción es escuchándolo." "No os confundaís, ni arco iris, ni mariposas, 'Call Me When You're Sober' no es una canción alegre, no es una canción pop, no es una balada, es rock. Pero tampoco es "típicamente Evanescence". Espero que os guste el álbum, tanto como yo lo hago, pero quiero decir algo, cada canción tiene realmente vida propia."

En The open door todo sigue la reconocible línea del multimillonario disco previo. Hecho con estricto apego al manual, su producción es nítida e impecable, incluso en una canción que parece apartarse de esa norma como "Call me when you’re sober", el primer single. La primera de las marcas registradas es ese bloque de guitarra eléctrica que aplica Terry Balsamo siempre con el respaldo de unos teclados que imitan violines de fondo. Luego están las pinceladas de piano, y la más importante es la voz de la cantante y pianista Amy Lee, dolorosa y siempre grabada en dos voces.

Con ella el grupo sigue teniendo su arma secreta. Una cantante con carácter, frenetica, bonita pero opuesta al prototipo de top model y por lo tanto más identificable para una legión de fans que se va a plegar a una canción nueva como "Lithium", una oda a la melancolía adolescente titulada con el nombre del fármaco para tratar la depresión y cruzada por versos (contradictorios) como "No quiero encerrarme dentro" y "Quiero seguir enamorada de mi tristeza". "Lacrymosa" se llama, de hecho, otra de estas canciones, y es una de las más intensas, con violines y coros sinfónicos sobrecogedores.

Evanescence termina de consagrar acá a la orquesta como un instrumento más para tocar rock dramático, y lo hacen con naturalidad pese a lo ampuloso que suena. Y, en general, el grupo agrandó la cancha a la que entró a jugar. Algunos pensaran quizás que después de ellos, los adolescentes angustiado pueden ir más allá del ruido de Korn y refugiarse sin aprensiones en las melodías tristes de Amy Lee tal vez sin saber que están disfrutando una versión de Tori Amos para principiantes y con extra guitarras. También la melancolía dark queda más accesible con bases programadas y estribillos simples y autoadhesivos.

Track listing

#	Title	Writer(s)	Duration
1.	"Sweet Sacrifice"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	3:05
2.	"Call Me When You're Sober"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	3:34
3.	"Weight Of The World"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	3:37
4.	"Lithium"	Lee, Amy	3:44
5.	"Cloud Nine"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	4:22
6.	"Snow White Queen"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	4:22
7.	"Lacrymosa"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	3:37
8.	"Like You"	Lee, Amy	4:16
9.	"Lose Control"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	4:50
10.	"The Only One"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	4:40
11.	"Your Star"	Lee, Amy/Balsamo, Terry	4:43
12.	"All That I'm Living For"	Lee, Amy/LeCompt, John	3:48
13.	"Good Enough"	Lee, Amy	5:31

• iTunes Exclusive

#	Title	Writer(s)	Duration
14.	"The Last Song I'm Wasting On You" [Pre-order Exclusive]	Lee, Amy	4:07

• B Sides

#	Title	Writer(s)	Duration
---	"If You Don't Mind"	Lee, Amy/Balsamo, Terry/Boyd, Will
---	"Together Again"	Lee, Amy

Información de las canciones y singles

Algunos singles estarán en la calle antes de la venta del nuevo cd. La información de las canciones es la siguiente:

• Sweet Sacrifice - "Dulce sacrificio" - Primera canción del nuevo álbum. Tiene una introducción oriental. En esta canción Terry parece golpear algunas notas más altas y intensas en las guitarras junto con la voz de Amy. Una canción más heavy y menos fría que Fallen.

• Call Me When You're Sober - "Llámame cuando estés sobrio" - El primer single que estuvo en circulación a partir de agosto del 2006. El video de este primer sencillo ya ha sido grabado, dirigido por Marc Webb y desde el 7 de agosto rodado por las cadenas de TV. El video trata la historia de la Caperucita roja, protagonizada por Amy. Junto con una introducción corta y expresiva de piano, la mayor parte de la guitarra de Terry y los arreglos de ritmo de John hacen de esta canción una de las canciones más "heavy" en The Open Door. Hace referencia a la relación que mantuvo Amy Lee con el cantante de la banda Seether, Shaun Morgan. Una letra muy directa, madura y dura.

• Weight of the World - "El peso del mundo" - Parece que las guitarras se despidieron para la introducción cuando la voz de Amy surge entre murmullos. Esta canción llega a ser cada vez más sintética mientras que la guitarra se propulsa en un acompañamiento electroacústico. Un título radicalmente diferente en las bases de Evanescence.

• Lithium - "Litio" - Es otra de las baladas del nuevo disco, es bastante lenta. Lithium no està inspirada en Nirvana como se decía. La canción es un dúo encantador. En el primer minuto de la canción se puede apreciar el piano y la voz de Amy, que inmediatamente es seguida por el bajo, las guitarras y los tambores que entran en la canción más tarde. Es marcada como My Immortal de Fallen. La voz de Amy es llenada de sus emociones más profundas y hace al oyente que siente una tristeza recordada en Origin. La parte del amanecer del álbum.

• Cloud Nine - "La nube nueve" - Según cabe suponer en informaciones anteriores, está basada en películas oscuras. Con las voces de Amy susurrando que obsesiona la canción en una atmósfera muy sombría.

• Snow White Queen - "La reina de la blanca nieve" - Es una de las canciones más góticas del álbum. La introducción tiene guitarras rigurosas y pesadas y los tambores parecen cada vez más electrónicos.
  

• Lacrimosa o Lacrymosa - "Lacrimoso" - es un cover de la parte "Lacrimosa" del Réquiem de Mozart. Fue grabada con una orquesta de 22 personas, realizada por Dave Campbell, una fuente de inspiración para Amy. La banda ha dicho que "Lacrimosa tiene letra propia y está escrita en inglés."

• Like You - "Como tu" - Es una canción muy autobiográfica. trata del dolor que aun sigue teniendo Amy por la perdida de su hermanita.

• Lose Control - "Perder el control" No hay mucho que decir, solo que en esa canción la banda se expresa y dicen que algunos la entenderán y otros no. Amy ha declarado que ésta es su canción favorita, que el estribillo parace "palabras susurradas".

• The Only One - "El único": Se dice que es el tercer pedazo de oro de The open door. La introducción es remarcable al empezar con unas potentes guitarras. Es de algun modo nostálgica a "Missing" y hacer un poco de referencia a "Thougthless", cuando el séptimo riff de la guitarra llega.

• Your Star - "Tu estrella": El piano es el instrumento principal en esta canción. Muestra una madurez del sonido de la banda. Incluye un gran riff y un coro oscuro y gótico en los fondos. Es la canción más épica de The Open Door.

• All That I'm Living For - "Todo por lo que vivo": Las guitarras abren esta canción y entonces entra el piano con un riff "heavy". Hay de algún modo una referencia con el título de The open door en el coro que talla fácilmente en nuestras memorias después de escuchar un poco la canción. Se rumorea que fue escrita , en parte, por John LeCompt.

• Good Enough - "Bastante bueno": Es una de las baladas del CD. En un principio Amy dijo que no era una canción triste sino, diferente, más alegre y con vida. Esto fue mal interpretado por muchos fans considerando que quizás esta canción habla de la felicidad. Poco después, Reneé (esposa de Rocky) aclaró el malentendido: "Good Enough" no es una canción feliz, sino que es una balada fuerte y diferente pero no hay nada de feliz en ella. Es una de mis canciones favoritas en el álbum. Pienso que como esta escrita es verdaderamente bella y por eso es mi favorita. Es solo Amy y el piano con algunas cuerdas en el fondo". Tiene parte de: The "Narnia" Song (la canción de la pelicula Las Cronicas de Narnia). Esta canción es el material que Amy presentó para la película "Las Crónicas de Narnia" pero que fue rechazada por ser "demasiado dark y épico". Amy declaró que formaría parte del material del nuevo CD y así ha sido. Formará parte de Good Enough como intro aunque no completamente. Good Enough es una canción de cinco minutos. El piano y la voz de Amy intimidan realmente. Está llena de emociones oscuras.
  

La revista ROLLINGTONE LATINOAMERICA reseña lo siguiente:

Hace algunos años, cuando Evanescence se bajó de un micro que venía de Arkansas y vendió siete millones de copias de su álbum debut, Fallen, eran el único Evanescence a la vista. No bien vimos el video de "My Inmortal" supimos que estábamos en presencia de una heroína de la miseria adolescente, con Amy Lee arrastrándose a través de un castillo marmóreo de dolor luciendo un vestido victoriano que podría haber tomado prestado de Stevie Nicks, y una voz que venía de nosotros. Pero hoy en día hay docenas de Evanescences:jóvenes bandas buscando la combinación perfecta de delineador gótico, tono de piel mortuorio y melodrama mórbido alterna-teen. Sin Evanescence, ¿existirían My Chemical Romance o Panic! at the Disco? La bomba gótico-metal de Evanescence logró su impacto gracias a la espiritualidad de Lee, ya que ella tocaba su piano y cantaba sobre los embrujados romances tanto con chicos como con Dios. En el proceso, se convirtió en la chica cristiana zombie-vampira favorita de los norteamericanos. ¿Eso la puso contenta? Si uno escucha The Open Door debería saberlo: Amy Lee está extremadamente triste en cuanto a los chicos, Dios y mucho, mucho más.

Pero entre "Fallen" y "The Open Door" sí hubo otro disco, eso sí: no de estudio. "Anywhere but home" se llamó el disco editado a fines del año 2004 y que no recibió las mismas alabanzas del debut con "Fallen".

Pareció con gusto a poco que un grupo novato lanzara como segundo trabajo de su trayectoria una actuación en vivo... Ya era tiempo que mostrara algo nuevo, fresco. Después de tantos pergaminos logrados en la partida, había expectación por conocer su evolución.

El DVD, en cambio, aportó al menos imágenes nuevas, con un documental que muestra a la banda de Arkansas en gira.

Así, Evanescence puso paños fríos a la espera de su público. Porque la cautivante Amy había creado expectativas en torno a nueva música. Incluso llegó a confesar que su fuente de inspiración habían sido ¡los vampiros!, después del "hechizo" que había provocado en ella ver el filme "Van Helsing".

"Amo las películas de vampiros y ésta es, creo, la mejor que he visto. Me fui a casa muy inspirada", señaló, contando que pasó esa noche sentada en el piano y grabando lo que le iba brotando.

Evanescence está conformado por Amy Lee (voz, piano), Terry Balsamo (guitarra), John LeCompt (guitarra), Will Boyd (bajo) and Rocky Gray (batería). Formado a finales de los noventa, Evanescence lanzó dos EPs y su primer álbum de larga duración, Origin, que incluía “My Immortal,” por cuenta propia antes de firmar con Wind-up Records, parte de SONY BMG. “Fallen”, su disco debut, fue lanzado en abril del 2003 con éxito y reconocimiento del público y de la crítica, además fue certificado 6 veces Platino. A fines del 2004, salió el DVD en vivo “Anywehere But Home” que acumula a la fecha ventas por más de 1 millón de copias.

VIDEO: CALL ME WHEN YOU´RE SOBER - EVANESCENCE

PUNTUACION: 8.0 / 10