BOB DYLAN - MODERN TIMES (II)

Bob Dylan ¿? una incognita enorme es lo que me despierta el solo pensar que tengo que decir aqui respecto a su nuevo disco, muchos ya lo dan por disco del año ¿realmente es tan bueno?. Evidentemente no voy a caer en devoción absoluta por Dylan.

Una manera de escuchar “Modern Times” es aproximarse hoy a Dylan como a Muddy Waters en los 70 o a Ray Charles en los 80. Artistas a quienes se los escuchaba sin esperar ninguna revolución musical y vaya que la hicieron. Hay muy pocos artistas capaces de mantenerse en una revolución y reinvención permanentes y en música apenas Duke Ellington o Miles Davis, de modo que no cabe exigirle a Dylan mayores innovaciones, sino más bien la sabiduría que da, no la edad, sino haber creado y rodado tanto. Porque si a Dylan lo vamos a medir por este ultimo disco, quizás de mi parte no le vaya muy bien.

Eso es lo que ofrece “Modern Times”, se supone la continuación lógica de su anterior “Love and Theft” (2001) y que podría considerarse también heredero de un álbum como “Nashville Skyline” (1969), el primero grabado tras su accidente de moto (Triumph) y en el que Dylan parecía haber reemplazado el vitriolo de años anteriores por la meditación pausada en el porche de una casa del Mid West. Aquí no hay gritos airados ni excesiva innovación, sino un tranquilo repaso de viejas sensibilidades.

Los arreglos son estándar a más no poder, pero eso ya lo imaginábamos. Con su actual y profesional grupo y con él mismo autoproduciendose (como Jack Frost), es evidente que no había mucho que rascar por ese lado. Corrección, disciplina, sentido musical, faltaría más, lo tiene todo, pero nada capaz de conmocionar. Dylan canta como quien lo hace para si mismo, en una especie de recitado que parece tratar de hacer virtud de una voz exageradamente rasposa. Sin embargo por aqui nos gustan las voces rasposas (Damien Rice, John Mayer). Incluso aunque esa garganta no supere los límites de una octava. Sin embargo no puedo evitar sentir que su voz esta envejecida.


Las canciones entran asimismo en lo previsible estándar (da a veces la impresión de que uno se esperaba esto y no mas o nada distinto) y aunque de ritmos variados son piezas que jamás se desbocan y visitan avenidas bastante formularias del blues, country, rockabilly, jazz y rock. Todo esto, con otra voz que no fuera la del Big Boss, quedaría en rock del que antes se le llamaba MOR (Middle of the Road, música de carretera) y hoy sería apellidado "lounge-rock". Claro, Dylan es demasiado Dylan como para confundirse en un hilo musical y la voz de la que hablamos es demasiado provocadora (de hecho casi lo único extraordinario, si lo pensamos bien). Hay muchas canciones aprovechables. También las hay de esas que se te pegan y las tarareas en la calle. Digamos que en su conjunto se sitúan en un punto medio de la producción de Dylan. Esto es, son mucho mejores que la media general. ¿Pero sublimes y excitantes? Eso es tan difícil de afirmar como de negar. Me da la impresión de que no, pero en estas cosas la decisión pertenece al tiempo y quizas haga falta mas escuchas.

En lo que a letras concierne personalmente nada llega al vuelo lirico de “Sad Eyed Lady Of The Lowlands” (1966), hay versos que no tienen desperdicio: “No necesito guía alguna, siempre conocí el camino”, “Voy a olvidarme de mi mismo un rato/ voy a salir y ver lo que otros necesitan”, “Hice cuanto pude/ lo hice entonces y allí/ ya he confesado/ no necesito confesarme otra vez” (Thunder On The Mountains); “Te veo allí/ estoy cegado por los colores/ tengo buen cuidado/de lo que me pertenece”, “Piensas que estoy más allá de mi plenitud/ déjame ver lo que tu tienes/ podemos pasar un rato estupendo” (Spirit On The Water); “Estoy tan presionado, mi mente atada en nudos/ sigo reciclando los mismos pensamientos” (Someday Baby); “El poder de compra del proletariado ha bajado/ el dinero se hace vacío y débil/ Bien, el lugar que prefiero es la dulce memoria/ es una nueva senda la que recorremos/ dicen que los sueldos bajos son una realidad/ si queremos competir más allá” (Working Man’s Blues #2); “Estoy en un grupo de cowboys” (Nettie Moore)…

Probablemente quienes no pertenescan a la generación que crecio con la música de Dylan en su momento de apogeo y post apogeo no les guste este disco, mas aún si es el primero que escuchan de Dylan, sin embargo aquellos que siguen la trayectoria del cantautor estaran de acuerdo con las criticas mundiales.

Curiosamente Dylan como adelantandose a lo mal que podria sonar su disco dijo meses anteriores: "No conozco a nadie que haya grabado un álbum que suene decentemente en los últimos 20 años," en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, refiriendose a que la calidad de las grabaciones modernas es "malísima," y que incluso las canciones de su nuevo álbum sonaban mejor en el estudio que en el disco. "No existe definición de nada, ni vocal, ni nada; es sólo estática," agregó el compositor. Dylan indicó que hace lo mejor que puede para luchar contra la tecnología, pero es una batalla que se está perdiendo. "Incluso estas canciones probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio cuando las grabamos. Los discos compactos son pequeños. No hay talla para ello," comentó curiosamente.

Muchos lamentaran que Dylan, en la encrucijada clave de la última parte de su carrera (fin de los 80, principios de los 90) no eligiera el camino valiente, el que marcaban y habían marcado producciones revolucionarias, dodecafónicas, envolventes y atmosféricas, como Blind Willie McTell, The Man in the Long Black Coat o Series of Dreams, y se decidiera por el camino mil veces trillado que ya conocía, su guitarra, su banda de toda la vida, sus viejas melodías prestadas de blues.

Dylan quizas ha volado más alto cuando ha colaborado con grandes músicos y productores que han arropado su sentido melódico y lírico con sus sonidos imntransferibles: Robbie Robertson, Mike Bloomfield, Mark Knopfler, y el más importante, Daniel Lanois.

Muchos pueden tomarlo como critica negativa pero ahora más que nunca Dylan suena como uno de esos viejos bluesman de orillas del Mississippi, con su voz rota, cantando temas basados en ritmos arcaicos y orgánicos del blues, del country y de las viejas baladas de los "crooners" de la época anterior al nacimiento del rock. Para otros esta es una gran virtud. Y continúa de manera formidable la tradición y la buena racha iniciada con Time Out of Mind y continuada con Love and Theft, aunque está más cercano a este último.

¿Que diriamos si Dylan hubiese creado Modern Times en los sesenta o setenta? pues que es una obra maestra y un clásico. Habran involucionado nuestros gustos musicales ¿¿??

Es un trabajo para gente grande, madura, no es para nada fácil. Sin embargo Modern Time es la respuesta al revival 80s, al Emo, a los psycho-DJs, a los realitys musicales, a los ultimos 20 años de música, como alguna vez escuche por ahi: “Al Dylan lo que es del Dylan”. Y que Dios (¿si existe?) me perdone. Si es la primera vez que escuchas a Dylan te decepcionaras probablemente y hasta te preguntaras donde esta el ganador de Oscar y candidato al premio Nobel ¿?

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