1. Viva la Vida - Coldplay: Viva la Vida or Death and All His Friends es un trabajo inspirado por América Latina y España. Viva la vida es la frase de tapa que continúa la línea de grupo ingles que quedo fascinado tras su anterior gira por latinoamericana, la portada del disco y nombre del single representan un homenaje a Frida Kahlo y a uno de sus cuadros, en el que aparece la inscripción "¡Viva la vida!". La cancion es fresca y exuberante, posee una diversidad de orquestaciones, climas cambiantes y efectos de laboratorio. No hay en este nuevo album canciones épicas como tampoco grandes himnos de la posteridad, un Yellow, un Trouble, un The Scientist o un Clocks; pero sí está "Viva la Vida", un single magnífico, sorprendente, riquísimo y con muchas lecturas que van desde lo religioso (For some reason I can’t explain / I know Saint Peter won’t call my name) hasta lo efímero y mezquino en la existencia del poderoso (I used to rule the World / Seas would rise when I gave the word / Now in the morning I sleep alone / Sweep the streets I used to own). Viva la Vida, título tomado de una obra de Frida Kahlo, lo tiene todo para convertirse en pieza central en las actuaciones del grupo británico, y que por lo que la critica enuncia es sorprende en vivo.Personalmente considero que es el mejor tema del disco, es renovador y no sólo eso, sino que lo resume bastante bien: hay elementos del Coldplay de siempre, pero respaldados por una frescura inusitada, aderezada con toques de renovación aquí y allá, tanto en letras como en sonido. Es más, “Viva la Vida” pinta para convertirse, y muy fácilmente, en el siguiente clásico de la trayectoria de Coldplay.
The lyrics to "Viva la Vida" contain historical and religious references. Martin has explained the song lyric "I know Saint Peter won't call my name" in an interview with Q magazine: "It's about ... You're not on the list. I was a naughty boy. It's always fascinated me that idea of finishing your life and then being analyzed on it. And this idea runs throughout most religions. That's why people blow up buildings. Because they think they're going to get lots of virgins. I always feel like saying, just join a band ... That is the most frightening thing you could possibly say to somebody. Eternal damnation. I know about this stuff because I studied it. I was into it all. I know it. It's still mildly terrifying to me. And this is serious." When asked about the song, bass guitarist Guy Berryman said: "It's a story about a king who's lost his kingdom, and all the album's artwork is based on the idea of revolutionaries and guerrillas. There's this slightly anti-authoritarian viewpoint that's crept into some of the lyrics and it's some of the pay-off between being surrounded by governments on one side, but also we're human beings with emotions and we're all going to die and the stupidity of what we have to put up with every day. Hence the album title."
Unlike the typical arrangement of Coldplay songs, in which either the piano or guitar dominates, the track mostly consists of a string section playing the song's upbeat riff, along with a steady bass drum beat, percussion (including a timpani and a church bell), bass guitar, and Martin's vocals; there is limited use of electric guitar in the song. All the strings are arranged and performed by violinist Davide Rossi, who is also one of the main collaborators of the album. (LINK)
2. Time To Pretend - MGMT: Esta banda originaria de Brooklyn, Nueva York, llama la atención por lo original y actual de sus letras, Time to pretend esta de cargada de cinismo, ironía y un cierto pesimismo profético que de manera indirecta es un reflejo de nuestros tiempos y de las aspiraciones de la generación de la cual estos jóvenes músicos son parte. “Time to pretend” es el primer sencillo de su primer larga duración "Oracular Spectacular". El género dentro del cual se mueve esta producción puede ser Sicodélico con toques de Electrónica o puro Synth Pop; lo que es un hecho es que es refrescante. Un himno generacional, un himno nostalgico. Una afilada crítica al estilo de vida actual, el estilo de vida de las sociedades de consumo y sobretodo al estilo de vida de las estrellas de la música, los "modelos" a seguir de la juventud: I'm feeling rough, I'm feeling raw, I'm in the prime of my life. Let's make some music, make some money, find some models for wives. I'll move to Paris, shoot some heroin, and fuck with the stars. You man the island and the cocaine and the elegant cars. // Me siento rudo, me siento crudo, estoy en el mejor momento de mi vida. Hagamos música, hagamos dinero y busquemos unas modelos como esposas. Me iré a Paris, me inyectaré heroína y echaré desmadre con las estrellas. Tu te encargas de la isla, la cocaína y los coches de lujo.
Una cancion de desesperanza que habla por si sola, de comtemplacion ante un mundo que ha cambiado y que a veces hace que uno se siente como que vive en la epoca equivocada o tal vez no ¿? ... :There's really nothing, nothing we can do. Love must be forgotten, life can always start up anew. The models will have children, we'll get a divorce. We'll find some more models, everything must run it's course. // Realmente, no hay nada, nada que podamos hacer. El amor se debe olvidar, la vida siempre puede volver a empezar. La modelos tendrán hijos y tendremos un divorcio. Buscaremos mas modelos; todo seguirá su curso.
3. House Of Cards - Radiohead: En su ultima obra, In Rainbows, Radiohead elige en forma deliberada alejarse un poco de la arena política y la feroz critica al capitalismo que supuso Hail To The Thief.Construye , entonces, un espacio mas intimo en el que se habla de las dificultades del amor y del efecto de su deterioro en las relaciones interpersonales. Una forma de bajarle la persiana al mundo, aun cuando detrás de las persianas encuentra un mundo personal lleno de promesas vacía, de amores rotos y de soluciones desesperadas. House of Cards es la descripción perfecta a ese universo confuso de las promesas rotas, a las sacudidas estremecedoras a que es sometido nuestro idílico mundo marital cuando las bases del amor están corroídas hasta la médula. Es el intento descarado de salvar el amor en una gran fiesta swinger (throw your keys in the bowl es una clara referencia a este aspecto ) y descubrir que ya no hay nada que salvar, y que irónicamente puede que encontremos un nuevo horizonte allí. Puede el amor florecer en las peores condiciones ?
Nuevamente, como en Arpeggi, parece que llegar a el fondo del abismo es solo el comienzo, el fuego necesario que extingue y la vez fertilza, la vieja historia de morir para renacer. (LINK)
4. Blind - Hercules and love affair: Un clásico mas alla de los tiempo. son un genuino producto del underground neoyorquino. Sólo en la subterránea escena de los clubes de la ciudad un músico veinteañero llegado de Denver (Andy Butler) podría haber reunido para su proyecto a una enigmática cantante transexual (Nomi), a una diseñadora de joyas y dj lesbiana hawaiana (Kim Ann Foxmann), y a Antony Hegarty, cantante gay con voz de Nina Simone y aspecto entre Divine y Falete, también conocido como cabeza visible de Antony and The Johnsons. La polisexual formación, que uno imagina forjada en antros de moralidad relajada como el de la película Shortbus, se beneficia de las muy especiales personalidades de cada miembro. Suman doble, eso sí, la voz y la sensibilidad única de Antony, y el sorprendente talento de Butler, que se revela como el desconocido que la música electrónica de baile necesitaba para volver a brillar tras años de predominio del rock. Con las enseñanzas de los pioneros de aquella época instaladas en su disco duro, Hercules and Love Affair practica el equilibrio entre el espíritu hedonista y la querencia por transmitir sentimientos complejos y sinceros. Quieren divertir, pero no cargan las tintas en la ironía y el petardeo como unos Scissor Sisters; buscan algo más que el puro entretenimiento, pero no adoptan las poses arty de The Rapture y otras bandas del dance-punk de la Gran Manzana. (LINK) El principal diferencial del disco de Hercules & Love Affair lo pone la voz de Antony. Música petarda interpretada con intensidad emocional. Frivolidad con sentimiento.
5. I Will Possess Your Heart - Death cab for cutie: Narrow Stairs arranca ya con una canción memorable, Bixby Canyon Bridge, de ésas en la que la aparente quietud, reflejada en una melodía de aire melancólico, va dejando de ser tal mientras gana en intensidad de manera imperceptible. Para cuando estalla no cabe en tu cabeza otra cosa que Death Cab For Cutie, y quieres más. O sea, que no se puede empezar mejor un disco, aunque sea ya el sexto de la banda liderada por Ben Gibbard, sin síntomas de desfallecimiento y flotando, y haciéndonos flotar, en ese rock de apariencia etérea y, en el fondo, tan carnal. ¿Y qué me dicen de los 8:26 min. de I Will Possess Your Heart? Glorioso!. un experimento de 8 minutos llamado “I Will Possess Your Heart”, una canción que se toma su tiempo, con un bajo más bien rockero y de ambiente claustrofóbico. El sencillo inicia con una introducción en al cual baila una línea de bajo continuamente; continúan cuatro minutos de espera y sentimiento profundo de los instrumentos. El grupo cita el amor como algo más allá de un sentimiento. Este cuarteto —que alguna vez fuera una simple banda universitaria— ha logrado explayar sus emociones hasta no poder extenderlas más. Siendo este disco su sexto LP y su segundo con Atlantic Records, el vocalista del grupo Ben Gibbard anuncia este sencillo como la cesión del protagonismo a la música. Agrega que al componerla, armaron una introducción larga y emotiva porque no querían dejar de tocar, para así seguir escuchando su ejecución. Las palabras sencillas de Gibbard viajan a través de la melodía. Ocho minutos y medio de duración que hacen de esta canción una excelente introducción a la madurez que añoraban los músicos del grupo; así como el anhelo de innovación y búsqueda de nuevas inspiraciones.
6. Paper planes - M.I.A.. Mathangi Arulpragasam es refugiada política desde los diez años. Nació en Londres, pero a los seis meses sus padres, ceilaneses, la llevaron a Sri Lanka, de donde huyó junto su madre y un hermano por el estallido de la guerra civil. Su padre, Arul Pragasam, también conocido como 'Arular' se quedó. Era uno de los tres primeros líderes de la guerrilla tamil, los llamados Tigres de Liberación de Tamil Eelam (LTTE)."Paper Planes" es una canción de hip hop dance alternativo escrita y producida por M.I.A., Diplo y Switch para el segundo álbum de M.I.A. Kala (2007). Su principal riff ha sido muestreado de la canción "Straight to Hell" interpretada por The Clash en su álbum Combat Rock. Fue hecha pública como el tercer single del álbum a principios de 2008, pero no comenzó a alcanzar el éxito comercial hasta junio de 2008 después de aparecer en un llamativo trailer y su anuncio de televisión para la película Superfumados. Además la canción ha sido incluida en la película Slumdog Millionaire, así como en su banda sonora. El 3 de diciembre de 2008, la canción fue nominada a la mejor grabación del año en los premios Grammy de 2009. Sobre el tema, M.I.A. dijo en una entrevista que se le ocurrió cuando iba a comprar comida a su tienda favorita y que le dio pena que la gente pensara que los inmigrantes no contribuyen a la cultura del país al que llegan, que la mayoría piensen que son sólo sanguijuelas. Así que habla sobre ello desde una perspectiva sarcástica.
Hay que decir que los grandes medios (radios y televisión) de EEUU han vetado a la canción por usar los efectos de sonido de las pistolas, cuando todos sabemos la cantidad de armas que se venden en dicho país.
7. L.E.S. Artistes - Santogold: Santi White (25 de septiembre de 1976), más conocida por su nombre artístico Santogold, es una compositora, un productora, y cantante norteamericana. Su álbum debut Santogold fue lanzado en el año 2008. Fue a la escuela Santi Germantown en Filadelfia, Pennsylvania y realizó sus estudios universitarios en la universidad metodista, donde cursara estudios superios en música afroamericana. Consiguió su seudónimo en los años 80 extractándolo del apodo que un amigo le hiciera. Trabajó para los expedientes épicos como representante de A&R, pero dejó el trabajo para escribir y para producir el álbum debut del cantante Res.Santogold era cantante de la banda Stiffed cuyo álbum de 2003, Sex Sells, y de 2005, Burned Again fue producido por Darryl Jenifer, bajista de Bad Brains. Mientras ella se encontraba en esta banda, Martin Heath de Lizard King Records le ofreció un contrato para ser solista.
“Cambiar, cambiar, cambiar/ quiero salir de mi piel”, canta Santi White en “L.E.S. Artistes”, el contundente tema que finalmente la ha convertido en estrella a los 32 años, después de sendas licenciaturas en música y estudios afronorteamericanos, un trabajo como cazatalentos para el sello Epic y dos discos pop-punk al frente del grupo Stiffed, de su natal Filadelfia. Reinstalada en Brooklyn, pasó apenas un año desde que apareció por primera vez bajo el nombre de Santogold en el disco Versus de Mark Ronson –en compañías ilustres como las de Lilly Allen o Amy Winehouse– hasta que vio la luz su ecléctico y contagioso álbum debut. Allí, desde una base de punk y ska, recorre un arco que va del hip hop a la new wave, siempre con un groove pop irresistible que la transforma en algo atrevido y familiar al mismo tiempo. (LINK)
8. Another World - Anthony & The Johnsons: Una escucha y ya emociona. Dos escuchas y quieres repetirla sin cesar. Es triste, melancólica, e intimista. Es un antisingle de los que las discográficas tienen que publicar para dar promoción a un artista que no la necesita, porque tampoco es el prototipo de ella. Así es el nuevo tema de Antony & the Johnsons, ‘Another World’, tristeza pura. Vuelve al formato corto, donde el piano es el instrumento perfecto para hacer de pareja de baile del artista afincado en Estados Unidos. Su voz es ya más que suficiente para dejar helado a cualquiera. Por no hablar de la letra. A todo este compendio de elementos, se suma otro nuevo: el videoclip de Colin Whitaker. Simple, como aparentemente es el tema, con una bailarina negra al compás del ritmo, decorado mínimo y leve movimiento de cámara. Con la canción alcanza una gran unión. (LINK) Respecto de la cancion Anthony nos dice: El vídeo de 'Another World', aunque la mayoría de la prensa lo ha visto como una lamentación de la muerte, remite más a una visión sobre el medioambiente. Es sobre el medio ambiente. Todo el álbum da vueltas a mis sentimientos sobre la naturaleza, mi relación con ella, física, espiritual y psíquicamente. Esa canción es probablemente las más concienciada que he escrito. Normalmente el tema surge de mí y no sé realmente lo que estoy diciendo hasta algo después. Esta canción fue diferente, la escribí con mucho cuidado, porque quería que fuese clara.
9. Machine gun - Portishead: "Third" es una obra de ingeniería terrorífica, obsesiva, repleta de oscuridad y locura donde cada sonido, cada sampler, cada bucle y cada riff de guitarra están estudiados milimétricamente para que despierte en la psico del oyente sus más primitivas emociones. Lo primero que sorprende en este último trabajo de los de Bristol es el mayor protagonismo de las guitarras, cuyos riffs, la mayoría de las veces cristalinos, forman parte de un todo arquitectónico junto a las intrincadas programaciones de Geoff Barrow. Beth Gibbons está increíble como siempre. Su preciosa voz está siempre al límite de la fragilidad, igual que un cristal a punto de estallar. Fría y a la vez cercana, como el fantasma que se escondía en la oscuridad de tu armario cuando eras pequeño.Machine Gun es el primer single del álbum y la verdad, la elección no podría haber sido más obvia ya que el track, completamente diferente de cualquiera de los singles de los anteriores LPs de la banda, demuestra la nueva dirección de los Portishead con sus ritmos tribales electrónicos y la característicamente afligida voz de Beth Gibbons. Machine Gun es el corte más sorprendente del cd, donde destaca una percusión metálica y marcial, que podía haber sido compuesto perfectamente por Angelo Bergamini de Kirlian Camera. Realmente los británicos no descubren nada nuevo para aquellos que estén habituados a la electrónica industrial más ritual y marcial, pero sorprende escucharlo en manos del trío de Bristol. Seguro que más de un crítico indie y moderno se habrá llevado las manos a la cabeza.
10. Kids - MGMT: VanWyngarden y Goldwasser (productores de Flaming Lips) se caracterizan por la audacia de sus canciones y por eso “Kids” es una ruidosa tormenta de sintetizadores estilo New Order. El hit del disco está en ‘Kids’, dardo que ya justificaría el revuelo causado por el grupo. Es perfecto. House puro, con las correspondientes partes instrumentales y con la distorsión justa aplicada a las voces y a la base. Es un tema de pista sin necesidad de remixes que lo mejoren, más bien empeorarían el resultado. Cinco minutos donde el estribillo reitera varias veces y aún así los breaks le salvan de ser tedioso. Kids, es toda una celebración de la infancia en clave electropop que no tiene nada que envidiar a los mejores momentos de Fischerspooner. En Argentina, la revista Rolling Stone le otorgó a su single "Kids" la condecoración de "Mejor canción del 2008" dentro de un ranking de 100 canciones.11. Love Lockdown - Kanye West
12. Cape Code Kwassa Kwassa - Vampire Weekend
13. Golden Age - TV on the Radio
14. Little Bit - Lykke Li
15. Black and gold - Sam Sparro
16. Violet hill - Coldplay
17. American Boy - Estelle
18. White Winter Hymnal - Fleet Foxes
19. Sex on fire - Kings of leon
20. Ghost (blestenation remix) - Ladytron
21 Mercy - Duffy
22 42 - Coldplay
23 Skinny love - Bon Iver
24 The Day That Never Comes - Metallica
25 The Most Beautiful Girl - Flight Of The Conchords
26 Please Read The Letter - Robert Plant & Alison Krauss
27 Superstar - Lupe Fiasco feat. Matthew Santos
28 That's not my name - The Ting Tings
29 Let It Die - The Foo Fighters
30 Ready For The Floor - Hot chip
31 Modern Guilt - Beck
32 Wanderlust - Bjork
33 Your Protector - Fleet Foxes
34 Joe's Walt - The Dodos
35 Great DJ - The Ting Tings
36 Kim and Jessie - M83
37 Lollipop - Lil Wayne feat. Static Major
38 Lights and Music - Cut Copy
39 A&E - Goldfrapp
40 Supernatural Superserious - R.E.M.
41 Harder, Better, Faster, Stronger - Duft Punk
42 Going On - Gnarls Barkley
43 Electric Feels - MGMT
44 Run - Gnarls Barkley
45 Pork And Beans - Weezer
46 All Summer Long - Kid Rock
47 Chasing Pavements - Adele
48 Gobbledigook,' Sigur Ros
49 Swimming Pools - Thao
50 Give it 2 me - Madonna feat. Kanye West
51 Everyone Nose - NERD
52 Gamma Ray - Beck
53 The Verve - Love Is Noise
54 Everybody Knows - John Legend
55 Candy Shop - Madonna
56 Single Ladies - Beyoncé
57 Dance Dance Dance - Lykke Li
58 I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You - Black Kids
59 Another way to die - Jack White & Alicia Keys
60 The Shock of the Lightning - Oasis
61 Dream on - Robyn
62 Like a drug - Kylie Minogue
63 Me Caí - Pacifika
64 I Believe In You - Cat Power
65 Live Your Life - T.I. feat. Rihanna
66 You! Me! Dancing! - Los campesinos
67 Hometown Glory - Adele
68 One (Blake's Got a New Face) - Vampire Weekend
69 Closer - Ne-Yo
70 A Milli - Lil Wayne feat. Jay-Z & Chris Brown
71 Rockferry - Duffy
72 Just Dance - Lady Gaga & Colby O'Donis
73 Low - Flo Rida featuring T-Pain
74 Who's Gonna Save My Soul - Gnarls Barkley
75 Out There On The Ice - Cut Copy
76 Shut Up And Let Me Go - The Ting Tings
77 Human - The Killers
78 Womanizer - Britney Spears
79 Glasvegas – Geraldine
80 I'm Good, I'm Gone - Lykke Li
81 Stay Positive - The Hold Steady
82 Hercules Theme - Hercules and Love Affair
83 Ottoman - Vampire Weekend
84 Crimewave - Crystal Castles vs. Health
85 Say - John Mayer
86 You're Gonna Go Far, Kid - The Offspring
87 I'm Yours - Jason Mraz
88 Gained the World - Morcheeba
89 Lesson Learned - Alicia Keys & John Mayer
90 That Was Me - Paul McCartney
91 4 Minutes - Madonna (feat. Justin Timberlake and Timbaland)
92 Love In This Club - Usher feat. Young Jeezy
93 Girls In Their Summer Clothes - Bruce Springsteen
94 Bleeding Love - Leona Lewis
95 Love Song - Sara Bareilles
96 Rock N Roll Train - AC/DC
97 So what - Pink
98 Let It Rock - Kevin Rudolf feat. Lil Wayne
99 Kissed a Girl - Katy Perry
100 Wow - Kylie Minogue
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada