ELLE VEUT LE CHAOS - DENIS COTE

Información del Film

Año: 2008

Título original: Elle veut le chaos

País: canada

Director: Denis Côté

Color: B&N

Formato: 35 mm

Duración: 105 min

Reparto: Eve Duranceau, Normand Lévesque, Laurent Lucas

Produccion:

GUIÓN: Denis Coté

FOTOGRAFÍA: Josée Deshaies

MONTAJE: Sophie Leblond

PRODUCCIÓN: Denis Coté, Stephanie Morissette

SINOPSIS BAFICI 11

Denis Côté (Les États nordiques, en

competencia en el Bafici 2006; Nos vies privées, vista en el Bafici 2008) vuelve al festival con su tercera y más ambiciosa película, con la que ganó el Leopardo de Plata al mejor director en Locarno. Elle veut le chaos es un poco un relato sobre conflictos entre vecinos enfrentados, otro poco una pintura sobre matones, otro poco una radiografía feroz sobre la vida en un paraje aislado en Quebec, otro poco un registro pesadillesco del dolor proveniente de una gran pérdida y, principalmente, es la historia de la joven Coralie, encerrada, oprimida y olvidada en un ambiente imbécilmente masculino y opresivo. Los caminos de Coralie y de la película son violentos y poco predecibles, y el ambiente de Elle veut le chaos –construido con movimientos de cámara precisos y un blanco y negro entre hipnótico y asfixiante– va mutando en el de un cuento de hadas de especial negrura.

Pelicula perfecta en cuanto a la tecnica. Critica? no se necesita, es de esas peliculas tan perfectas, que en mi caso, no desperto pasiones, aqui todo esta bien hecho, la direccion, la fotografia, e trabajo de Eve Duranceau es perfecto. Ganadora del Festival de Locarno 2008 al Mejor Director.

Diálogo con Denis Côté

Después de la proyección, en el marco del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, el director se quedó a contestar las preguntas del público, que sintetizo a continuación.

¿Cómo construyó los personajes?

Como no me gusta que los actores piensen el personaje en cuanto a psicología, entonces trato de no hacer lecturas antes del rodaje. El problema es que los actores profesionales quieren leer y hacer absolutamente toda la psicología del personaje antes del rodaje. Los actores profesionales son "bichos" muy particulares, quieren conocer toda la vida anterior de los personajes. Yo había escrito la historia de los personajes hasta los años cincuenta; y les dije que nada de la historia escrita que les presenté sobre los personajes se iba a ver. Sólo se iba a ver el presente. Pero seguramente ellos hayan formado la historia; se agruparon, conformaron un clan, se pusieron de acuerdo, y vinieron con algo ya construido. También les pedí que tengan una actuación mecánica, que trabaje con la distancia, y no tener una actuación naturalista. La mayoría de los actores profesionales viene de la televisión, y por esto están acostumbrados a tener a la cámara muy cerca. Yo los filmaba de lejos, en medio del paisaje, y les decía que hicieran menos cosas. Muchos planos son de atrás o desde lejos. Con esos detalles quería crear un "no man's land", un ambiente con toques de western, que tenga algo de tragedia y de humor negro, a través del blanco y negro, que genera un ambiente particular. Quizás a algunos les pareció gracioso. Muchos espectadores me vienen a ver para decirme que es miserable, y no ven el otro plano que yo veo: lo cómico, que llega hasta lo grotesco, hacia el final, con la Sra. Murdock. Recuerdo que al principio dijimos que ibamos a hacer un melodrama... y todos nos pusimos a reir.

¿En qué se basó para hacer la historia de la película, en la que de alguna manera cuenta un enfrentamiento entre vecinos cercanos?

En el tema que escucharon al final, imaginaba a una mujer rodeada de diez hombres muy poco recomendables. Se trata del placer de elegir personajes muy escuros e ir a buscar lo poco de humanidad que puede haber en ellos. Pero no es autobiográfico; no cuenta nada de Quebec; es un universo aparte. Porque viajando, la gente me pregunta si vender un riñón es una costumbre de Quebec... [risas]

¿La imagen tiene una inclinación hacia un color en especial o simplemente es en blanco y negro?

Esto es un poco técnico. Se grabó en HD, en color. En el motaje se quitaron los colores, después se imprimió sobre película film, pero de color, porque es cuatro veces más caro en blanco y negro. La mayoría de la gente no ve que no es blanco y negro, pero quizás vos tenés una mirada técnica y lo notás; en cada cambio de bobina se tiñe de un color un poco diferente. Se hicieron nueve pasadas en laboratorio para llegar a este resultado, y la prueba es que no está perfecto porque vos lo notás. Probablemente nunca más voy a filmar en blanco y negro, o en HD, porque es muy complicado. Hay algunos, muy pocos cineastas, que filman en blanco y negro en el mundo como Jacques Tourneau, Philippe Garrel o Bella Tarr, el resto imprime en película a color.

Fuente del dialogo: Pólvora en chimangos

Links relacionados: BAFICI 11

TRAILER: