La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito "underground" gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 United. Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.
El origen de Lisztomania, excluyendo la parte musical, nace bajo el título que Ken Russel decide para la película que él mismo escribe y dirige en 1975, basada en la vida del compositor húngaro Liszt. Asi Phoenix, grupo nacido en la capital francesa, se inspira en dicho virtuoso del piano para ofrecernos sin duda la mejor canción de su primer disco ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’. Pegadiza, alegre… cada vez que la oímos provoca esa sonrisa en la cara y el mundo se vuelve de color rosa. El impacto en la cultura pop fue increible. Phoenix grabó el vídeo para "Lisztomania", acompañados por un puñado de afortunados fans que fueron elegidos para ello. Pero alguien por ahí, hizo un video mashup por iniciativa propia porque el tema le sonaba a los ochenta. El resultado es genial, escenas de Ally Sheedy, Molly Ringwald y el resto del Breakfast Club bailando, y escenas de "Sweet Sixteen" que encajan a la perfección. Al final la música incluso consigue que una Kim Catrall pre-Sex And The City que pretende bailar en "Mannequin" no quede tan mal. El vídeo fue posteado por los mismos Phoenix en su blog, y sirve perfectamente como el marketing viral con toques cool del año. Porque una avalancha de mashups de Lisztomania se puede encontrar por la red. Phoenix suena bastante bien y no es fácil lograr un buen sonido en tiempo de crisis, crisis angusitosa en los escenarios de la música. Wolfgang Amadeus Phoenix, su nuevo albúm servirá para hacernos bailar con nostalgia y alegría su “Lisztomania". Una banda indie underground parisina, casi desconocida para muchos fuera de ese ambiente logro llenarnos elegancia francesa y nostalgia ochentera.
Si lo pensás, Franz Liszt era una suerte de estrella de rock de su época. Otros músicos lo detestaban por ser el que se llevaba a todas las chicas, sus conciertos se le iban de control. De allí la canción Lisztomania, que habla sobre tocar en vivo y la belleza romántica de una multitud enloquecida, pero también de la sensación de soledad de seguir siendo uno en un grupo numeroso (+).
2. Heads Will Roll - Yeah Yeah Yeahs
Yeah yeah yeahs se formó en el año 2000 en Nueva York, presentándose como una banda que se movía entre el indie rock y el garage punk. YYY está formada por Brian Chase (batería), Nick Zinder (guitarrista) y está liderada por una extravagante cantante, Karen O, con una personalísima voz, enérgica y sensual a partes iguales. Está considerada por muchos como la reina del neo punk, no sólo por su particular y cuidado estilismo, sino sobre todo, por sus excéntricas actuaciones. Otro de los secretos del grupo es la formación jazzística de Brian Chase que se deja notar en los arreglos y acabados de los discos.
Si con Zero, Karen O concentra toda su fuerza en instarte a que te pongas pantalones de cuero, mientras los sintetizadores a lo Primal Scream te levantan de la silla primero y te suben en el sofá a dar saltos después, en 'Heads Will Roll' lo logra totalmente. Comienza con un riff que podría pertenecer a The Prodigy fácilmente, batería con un cierto punto a marcha militar, post-punk para bailar y si no acaba como sencillo nos comemos las palabras. canción de sintetizadores omnipresentes inspirada por el amor al baile de la vocalista del grupo.
The music video for "Heads Will Roll" was directed by Richard Ayoade. It features the band playing in a – presumably – underground venue when a dancing werewolf (whose dancing is reminiscent of Michael Jackson's) appears on stage. A light flashes halfway through the music video and the werewolf transforms. He then proceeds to chase after the audience and kills most of them. The video then ends with the band having been murdered while Karen O continues singing, her head severed from her body. The music video contains some mockery of horror in general; instead of blood there is glitter and confetti and Karen O keeps singing with her head separated from her body. In the UK, there are two different versions of this video, the second replacing the violent conclusion with repeated clips from the previous section of the video, although it does show the confetti falling onto the band. It was nominated for a VMA for "Breakthrough Video"
3. My Girls - Animal Collective Su enorme tema My Girls se construye mediante bases electrónicas superpuestas y acertadas melodías vocales, en una mezcla perfecta de los de Baltimore que no dejamos de escuchar. ‘My Girls’ es un perverso mantra que engancha como una droga, probablemente la canción más pop que hayan escrito nunca y que se convirtió en un hit (sí, un hit de los que se bailan en las discos). ‘My Girls‘ era uno de los singles de Merriweather Post Pavilion (2009, Domino Recordings) desde la primera escucha. Afilado, con un gancho bestial en la base, más oscura que iba mezclando todos los niveles posibles encima de ella. Las voces se duplican y se juntan entre ellas, difuminando el efecto del estribillo y a la vez cayendo a él con un efectismo oculto.
A promotional music video was created, showing the three members who worked on the album performing the song with samplers and synthesizers. The video was animated by Jon Vermilyea, whose illustrations were used in the artwork for the band's live compilation Animal Crack Box. Only Avey Tare and Panda Bear's lips and Geologist's caving headlamp can be seen, with complete black bodies in colored scenarios, eventually becoming green and melting at the end of the video.
En Animal Collective el ideal es la juventud eterna, el verano sin fin. Ese quizá sea el sentido oculto de su hit del 2004 “Collage” (cuya letra se limita a un único verso “no tenés que ir a la universidad”). Más que “desertá/salite de la carrera”, el mensaje sería “no crezcas nunca” (con la universidad como la antesala de la adultez). Sin embargo el grupo se ha convertido en su propia carrera y responsabilidad. Y en este disco también lidian con la paternidad (“My Girls” nos muestra a Panda Bear preocupándose por su deseo de comprar una casa: “no es materialismo, de verdad, sólo quiero dar refugio a mis hijas”). Verlos intentar conjugar el crecimiento con la apuesta de permanecer interiormente jóvenes en los discos que vendrán será fascinante.
4. 1901 - Phoenix
–Lo que también está funcionando bien es la estrategia de lanzamiento, escalonada y orientada a la web 2.0 que usaron para este disco..."1901" is a song by French alternative rock band Phoenix and is featured on their fourth studio album, Wolfgang Amadeus Phoenix. It was released in February 2009 as the album's lead single, originally as a free download from the band's official website, but was issued as a retail single due to the song's popularity. A music video for the song was released in May. In July, the song entered the U.S. Billboard Alternative Songs chart, where it peaked at number seven in December. The single will be re-issued in the UK for a February 2010 release.
Mars: –En realidad, por primera vez en nuestra carrera pudimos hacerlo nosotros, exactamente como queríamos. No calculamos nada. 1901 decidimos regalarlo una semana antes de hacerlo. Nos dijimos: sería genial lanzarlo en la web y después organizamos una pequeña estrategia alrededor para que tenga sentido, y que no parezca un fuego de artificio improvisado.
The song has received mostly positive reviews from music critics, with Pitchfork Media's Jason Crock saying it is "just as smooth and spirited and dementedly catchy as any of their best singles." In October 2009, "1901" ranked number 228 in Pitchfork's list of "The Top 500 Tracks of the 2000s," the fifth-highest placement on the list amongst 2009 songs. The NME's Gavin Haynes praised the song's "rave-like stop-go guitars," while Evan Sawdey of PopMatters said it might be Phoenix's "finest song to date." Philadelphia Inquirer music critic Dan DeLuca described the song as "joyously exultant riff-happy pop." The song was ranked number two on Spin magazine's list of the "20 Best Summer Songs of 2009". Phoenix performed "1901" on television programs such as The Tonight Show with Conan O'Brien, Late Show with David Letterman, Saturday Night Live, and MTV's It's On with Alexa Chung. The song was also featured in episodes of Gossip Girl and Melrose Place, the trailer for the film New York, I Love You, television advertisements for Playstation and the 2010 Cadillac SRX, and appears on the soundtrack to the NHL 2K10 video game.
¿Puede la banda de sonido salvar una pelicula?. En Twilight New Moon la historia se complica. El modo en que se ha compaginado la música es alucinógeno y devuelve el precio de la entrada. Y eso redime a los productores, que no cayeron en la tentación del recurso facilista de poner hits previsibles para potenciar la llegada en el público objeto, que no es otro que aquél formado por los adolescentes del mundo. En una escena, de ensueño, Death Cabe For Cutie logra un estado de suspensión que bien podría servir como fundamentación a un debate inagotable: ¿qué es el amor? La pantalla devuelve una respuesta: flotación de alfombra mágica, sensación de renuncia extrema, un retorcijón abdominal que comprime hasta los pulmones. Es el amor en su versión más descarnada, a la que también contribuyen indies como Bon Iver, un montañés retirado en una cabaña. Otra escena, de acción, subvierte el lugar común de que lo incidental debe ser frenético. Cuando los lobos se debaten contra Victoria, la pelirroja vampira asesina que respira y nos mira, Thom Yorke se hace oír con Hearing damage, un tema claustrofóbico y experimental que, sin embargo, ensambla perfecto con corridas, voracidad, ira, deseos irrefrenables de revancha. (+)
6. Crystalized - The XXFenómeno HYPE o como quieran decirle, marketing viral, snobismo, etc ... Seda y terciopelo en las voces, dulzura metafísica en las melodías, guitarras escuetas y afiladas a lo New Wave, letras que hablan de sexo, estética rara pero sobria, y para acabar de redondear la perfección de la propuesta: ¡Un chico tocando la caja de ritmos/sampler con los dedos índices! Lo tenían todo y la comunidad de blogs se percato de ello a la primera escucha. Los posts sobre The XX no tardaron en rodar sobre la red como una gran bola de nieve en forma todo tipo de informaciones especulaciones o rumores sobre la banda, o sobre el disco que estaba por llegar.
Y finalmente el disco llegó. Fue publicado y como era de esperar los bloggers se rindieron a sus pies y hasta Pichfork (los verdaderos gurús del indie) les dedicaron muy buenas críticas. Ahora The XX se encuentran en ese momento tan dulce en el que todavía no han acariciado la cresta de la ola pero en que tienen la certeza que van a hacerlo en breve. El disco queda embellecido por ese dueto vocal que configuran Romy y Olivier con sus constantes duelos interpretativos que se plasman en momentos de gran armonía y emoción estética. Parece evidente que todos los componentes de la banda han tenido muchas sesiones con el gótico de los 80’s (Cocteau Twins, Tones on tail, Death in june), o grupos como The Cure, o incluso Angelo Baladamenti, y eso queda reflejado en una música que se mueve entre los mismos tonos de color (o falta de él), pero en unos esquemas totalmente contemporáneos. El termómetro musical llega a sus primeros máximos con la tercera canción del álbum, “Crystalised”, por conseguir sumergirte en su torbellino de riffs y atmósferas densas y oscuras. Crystalized es penetrante, oscura e hipnotizante, que llega a su momento más álgido con la convergencia de los cuatro instrumentos.
7. Paparazzi - Lady GaGa
Lady Gaga es la artista con mayor impacto mediatico de todo el 2009 y de hace mucho tiempo en el mundo de la música. Asi lo ha confirmado la mayor red social de música de toda internet, para Last.fm, la señorita Gaga es la artista mas importante del 2009 segun las escuchas de los usuarios. Escrita por Rob Fusari y GaGa, es el tercer single del álbum en Reino Unido, Irlanda e Italia, el cuarto en Canadá y Estados Unidos y el quinto en Australia e Italia. Fue estrenado el 6 de julio de 2009 en Reino Unido, y el 10 de julio de 2009 en Australia Aunque la fecha exacta de lanzamiento Fue el 27 de mayo del 2009. En un principio, se había planeado que LoveGame fuese estrenado en Reino Unido como tercer single, pero en cambio estrenaron Paparazzi debido a la letra y video polémico de LoveGame. Una canción de baile a mitad de ritmo, la letra de "Paparazzi" proyecta la idea de un acosador siguiendo a alguien para conseguir fama y atención.
En una entrevista con About.com, Gaga dijo que había diferentes interpretaciones de la letra. Ella respondio diciendo:
"Bueno me alegro que hayan unas cuantas diferentes interpretaciones, que era la idea. La canción es acerca de un par de cosas diferentes. Se trata de mi lucha, quiero fama o quiero amor? Se trata también de cortejar a los paparazzi, a que se enamoren de mí. Es una canción de amor para las cámaras, pero tambien es una canción de amor para la fama.
Lady Gaga ha despertado desde su aparición muchas opiniones, tanto positivas como negativas. Pero lo cierto es que no para de acaparar la atención, que en el fondo es lo que ella quiere. El video de la canción se encuentra a caballo entre la genialidad, el arte visual y el ridículo más desagradable y sin duda no va a dejar indiferente a nadie. Su temática es la fama (como no) y el acoso de los paparazis y periodistas a los cantantes actuales, así como la actitud propensa de estos a salir en los medios de comunicación a toda costa. Todo ello acompañado por subiditas escenas sexuales de Gaga y adornado con una historieta de casi ocho minutos de duración. Todo un show visual que a pesar de ser lo mas comercial posible, no hay que desmerecer. Todo esto acompañada del actor Alexander Skarsgard mas conocido como Eric en True Blood.
8. Two Weeks - Grizzly Bear‘Veckatimest’ alcanza el equilibrio perfecto en esa balanza en la que se enfrentan grandilocuencia y un folk-pop psicodélico lleno de matices y profundidad. "Two Weeks" es el hit del disco. Un piano que en primera instancia recuerda al hit emo "Nine In The Afternoon" de Panic At The Disco! abre paso a las voces en conjunto de toda la banda. Luego, la batería desarmada por parte de Christopher Bear y el bajo asesino de Chris Taylor completan la gran introducción al tema. Es impresionante el cómo la banda puede tocar tan bien y a la vez mantener una armonía vocal prácticamente sin imperfecciones. Y esta es el objetivo del disco: Sonar ambiciosamente geniales.
Al igual que Phoenix, Grizzly Bear ha tenido fuerte impacto en la cultura pop, tanto asi que los fans han hecho videoclips alternativos al original dirigido por Patrick Daughters, que entre otros dirigió el genial vídeo de Depeche Mode 'Wrong'. No solo eso, la canción fue usada como banda sonora del spot publicitario de Peugeot en el lanzamiento de su nuevo modelo, el 5008.
Buceo en el abismo oscuro de un rock y quejumbrosa reyes de León, Sólo de noche , el cuarto álbum de los hermanos Followill en forma de descenso a los infiernos Closer o la humedad de una poner en la boca al mismo tiempo que la moderación de auditor en el corazón de las cucarachas o entre bajo y tambores imprimir un ritmo a mediados de la eficiencia imparable Una voz rocosa que estamos toma coraje de rastreo , un decadente diario de sexo, y rock drog Ser alguien que su juego FEATURE batería debe llevar este álbum el futuro panteón de rock clásico indispensable. En este marco Use somebody huele y sabe a himno épico, balada rock de todos los tiempos a la altura de U2. Inmersa en la cultura pop a tal punto de ocupar el puesto numero 6 de las canciones mas escuchadas del 2009 en Spotify.
10. Wrong - Depeche ModeDepeche Mode es una de las bandas más influyentes de la era post punk, con ventas mundiales que superan los 100 millones de discos, esta banda forma parte del selecto grupo de las grandes ligas de super bandas que han sobrevivido a los años 80s con sus ideales y oscuros mensajes, visión creativa y el corazón del grupo intactos. Formados en 1981, Depeche Mode - Martin Gore, Dave Gahan y Andy "Fletch" Fletcher - continúan ganando aclamación tanto crítica como comercial alrededor del mundo en cuanto a estudio como en vivo.
"Wrong" Es una canción que cuenta con el típico sonido de la banda, sonidos fuertes, sintetizadores colapsando y el ceremonioso timbre de voz de Dave Gahan, es un tema que ya es clásico sin lugar a dudas. Primer single de Sounds of the universe y canción más impactante por su ritmo marchante y porque no tiene estribillo, un tema ciclico que engancha cuanto más lo escuchas, donde el cantante se muestra feróz y enojado, es como un golpe a los sentidos.
El video musical de "Wrong" fue filmado en diciembre de 2008 y dirigido por el director estadounidense Patrick Daughters, quien trabajó por primera vez con Depeche Mode. El video muestra a un Ford Crown Victoria rodar hacia atrás por una calle del centro de Los Angeles, trata de un hombre inmovilizado con cinta de embalaje y tapado el rostro con una máscara apremiante, quien observa impotente como su coche pierde el control en dirección contraria, impactando con cualquier cosa. Al poder sacarse las cintas, se quita la mascara, pero es presa de la desesperación. Y es cuando de repente, otro carro impacta con el suyo, donde el hombre se da un brutal golpe en la ventanilla y queda muerto (no es posible saber si murió o no). La máscara en este vídeo, se parece a la máscara de Michael Myers. El hombre atado en el asiento del conductor, la máscara de látex inquietante, el choque con un vehículo blanco grande y el estado de ánimo violentos en general evocan paralelos con elementos similares de la película Surveillance.
11 Zero - Yeah Yeah Yeahs
12 The Reeling - Passion Pit
13 21 Guns - Green Day
14 Life In Technicolor II - Coldplay
15 Daniel - Bat for Lashes
16 Stillness Is The Move - Dirty Projectors
17 Aeon - Antony and the Johnsons
18 Fire - Kasabian
19 Heavy Cross - The Gossip
20 Basic Space -The XX
21 These Are My Twisted Words - Radiohead
22 Ulysses - Franz Ferdinand
23 Bulletproof - La Roux
24 Uprising - Muse
25 Meet Me On the Equinox - Death Cab for Cutie
26 We Are The People - Empire Of The Sun
27 Treat Me Like Your Mother - The Dead Weather
28 Hellhole Ratrace - Girls
29 New Fang - Them Crooked Vultures
30 Summertime Clothes - Animal Collective
31 I Gotta Feeling - Black Eyed Peas
32 You've Got The Love - Florence and The Machine
33 Peace - Depeche Mode
34 I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight - U2
35 Lust For Life - Girls
36 Crying Lightning - Arctic Monkeys
37 Omen - The Prodigy
38 No You Girls - Franz Ferdinand
39 In for the Kill - La Roux
40 The Fear - Lily Allen
41 Bad Romance - Lady Gaga
42 D.O.A. - Jay-Z
43 11th Dimension - Julian Casablancas
44 Flashback - Calvin Harris
45 Empire State Of Mind - Jay-Z feat. Alicia Keys
46 Young Adult Friction - The Pains of Being Pure at Heart
47 If I Had A Heart - Fever Ray
48 Young Hearts Spark Fire - Japandroids
49 Poker Face - Lady Gaga
50 Love Etc. - Pet Shop Boy
51 Casa Bey - Mos Def
52 Raindrops - Basement Jaxx
53 The Big Pink - Dominos
54 French Navy - Camera Obscura
55 Island - The xx
56 Let's Go Surfing - The Drums
57 Black Swan Song - Athlete
58 Feeling Pulled Apart by Horses - Thom Yorke
59 Cornestone - Arctic Monkeys
60 Moment Of Surrender - U2
61 Rubber Lover- Marmaduke Duke
62 Velvet - The Big Pink
63 The Fixer - Pearl Jam
64 Never Say Never - The Fray
65 Boom Boom Pow - The Black Eyed Peas
66 Walkabout - Atlas Sound feat Noah Lennox
67 The Hollow Earth - Thom Yorke
68 Not fair - Lily Allen
69 One more chance - Bloc Party
70 When Love Takes Over - David Guetta ft. Kelly Rowland
71 Woods - Bon Iver
72 Nothing to worry about - Peter Bjorn and John
73 Mykonos - Fleet Foxes
74 Know Your Enemy - Green Day
75 Celebration - Madonna
76 The Girl And The Robot - Röyksopp
77 Bonkers - Dizzee Rascal
78 The World We Live In - The Killers
79 Candy - Paolo Nutini
80 Poker Face - Lady GaGa
81 Mistake - Moby
82 Lose you - Peaches
83 Halo - Beyoncé
84 Can't Stop Feeling - Franz Ferdinand
85 Check my brain - Alice in chains
86 Horchata - Vampire Weekend
87 Kingdom Of Rust - Doves
88 Wilco (the Song) - Wilco
89 Talk To Me - Peaches
90 Black hearted love - PJ Harvey feat. John Parish
91 Bon Iver - EscucharBlood Bank
92 Dog Days Are Over - Florence And The Machine
93 Fragile tension - Depeche Mode
94 People Got a Lotta Nerve - Neko Case
95 Sea Within A Sea - The Horrors
96 Life in Marvelous Times - Mos Def
97 Get on your boots - U2
98 Wheels - Foo Fighters
99 Sweet Dream - Beyonce
100 While You Wait for the Others - Grizzly Bear
![[destravarte_op2.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_ThtpLefy7Zw/SxbdQGAnHbI/AAAAAAAAAAM/Oc_HRQP8_RY/s1600/destravarte_op2.jpg)
Si ya hicieron los cambios y no ven el formulario incrustado, lo más probable es que ese segundo código esté en en sector de backlinks y no en el sector de comments. Así que, lo que debe hacerse es cambiarlo de lugar, restaurar el que cambiaron y buscar el otro que es el que debe cambiar.
En resumen, ese segundo código es el que MUESTRA el formulario y ese DEBE estar dentro de <b:includable id='comments' var='post'>
7.- Guarda tus cambio y si todo salio bien deberias ver algo como esto:
LINKS RELACIONADOS: